【はじめに】何度弾き直しても、同じ場所でつまずいてしまいませんか？

練習しているのに、同じ場所で止まってしまうことはありませんか？
何度も最初から弾き直しているのに、なかなかうまくいかないと焦ってしまうこともあると思います。

そんなときは、ただ繰り返すわけではなく、練習する範囲や方法を少し変えてみることが大切です。今回は、苦手な部分を少しずつ弾けるようにするための練習方法をご紹介します。

【練習方法①】まずは止まる部分を「1～2小節だけ」切り取る

曲を最初から何度も通して練習するのではなく、まずはいつも止まってしまう部分を1～2小節だけ切り取ってみましょう。前後の部分は弾かなくて大丈夫です。苦手な部分だけに集中することで、「どこで弾けなくなっているのか」「どの動きが難しいのか」が分かりやすくなります。

【練習方法②】テンポを落として、正確に弾ける速さを探す

次に、無理せず正確に弾ける速さまでテンポを落します。例えば、まずは♩＝50くらいから始めてみましょう。普段のテンポでは弾けなくても、ゆっくりにすると指の動きや音程、弓の動きなどを一つずつ確認できます。ここでは速く弾くことよりも、正しく弾けることを大切にします。

【練習方法③】「3回連続成功」を目標に、少しずつテンポを上げる

ゆっくりしたテンポで、止まらずに3回連続弾けたら、少しだけテンポを上げます。そして、そのテンポでも3回連続で成功したら、また少し速くしていきます。一気に元のテンポに戻すのではなく、「3回成功→少しテンポを上げる」を繰り返すのがポイントです。少しずつ段階を踏むことで、苦手だった部分も安定して弾けるようになっていきます。

この練習では、途中で一度失敗した場合は、もう一度1回目から数え直してみましょう。3回連続で弾けるようになるまで繰り返すことで、たまたま一度弾けただけではなく、安定して弾ける状態を目指すことができます。また、テンポを上げたときに弾けなくなった場合は、無理に続けず、一つ前のテンポに戻って練習してみてください。焦らず少しずつ進めることが大切です。

【練習方法④】弾きにくい時は「フィンガリング」を見直してみる

何度練習しても同じ場所で止まってしまう場合は、フィンガリングが自分に合っているか見直してみることも大切です。楽譜に書かれている指番号は、必ずしも自分にとって一番弾きやすいとは限りません。前後の音とのつながりやポジション移動を考えながら、無理なく指を動かせるフィンガリングを探してみましょう。

特に、毎回同じ音で指がもつれたり、ポジション移動が間に合わなかったりする場合は、指番号を変えるだけで弾きやすくなることもあります。自分に合ったフィンガリングを見つけることで、演奏の流れもよりスムーズになります。

【実際のレッスンでの例】指番号を変えただけで、スムーズに弾けるように！

実際のレッスンでも、何度練習しても同じ場所で止まってしまうという生徒さんがいらっしゃいました。そこで、まずは止まってしまう部分だけを取り出し、ゆっくりと弾きながら一緒に確認していきました。

その中で、フィンガリングにも弾きにくさの原因があると考え、前後の音のつながりを確認しながら指番号を変更しました。すると、今まで止まっていた部分が弾きやすくなり、「教えてもらったフィンガリングで弾くと、止まらずに弾けるようになった」と言っていただけました。このように、何度も繰り返すだけではなく、弾きにくい原因を一つずつ見つけて練習方法を変えてみることも大切です。

【まとめ】焦らず一つずつ「できること」を増やしていくのが上達の近道です

同じ場所で何度も止まってしまうと、「もっと練習しないと」と焦ってしまうこともあると思います。そんなときこそ、最初から何度も弾き直すのではなく、苦手な部分を1～2小節に絞り、ゆっくりとしたテンポから少しずつ練習してみてください。また、どうしても弾きにくい場合には、フィンガリングを見直すことで解決することもあります。

すぐに元のテンポで弾こうとせず、一つずつできることを増やしていくことが上達への近道です。毎日の練習に少し工夫を取り入れながら、焦らず取り組んでみてください。

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「なぜ弾けないのか」原因を見つけて、スムーズに弾ける喜びを味わいませんか？

「毎日練習しているのに、いつも同じ小節で指がもつれてしまう」
「楽譜通りの指番号で弾いているのに、なんだか弾きにくい…」

もしあなたがそんな練習の壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、前田柚子先生の体験レッスンにお越しください！

独学や一人での練習では、「なぜそこで止まってしまうのか」という根本的な原因になかなか気づけないものです。前田柚子先生のレッスンでは、あなたの指の動きや弓の使い方を丁寧に確認し、あなた自身の手に一番しっくりくる「無理のないフィンガリング」や「効果的な練習方法」を直接アドバイスしてくれます。

「あ、こうやって弾けば止まらずに弾けるんだ！」というスッキリした感覚を、ぜひ味わってみてください。
まずは体験レッスンで、今練習している曲の「ここが弾けない！」というお悩みを、ぜひ気軽に相談しに来てくださいね。

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】「理論を学んでもセッションで使えない」と悩んでいませんか？

ジャズ理論を学ぼうとして、このような「理論と即興演奏・実践の分厚い壁」にぶつかった経験はありませんか？

もしあなたが「自分にはジャズのセンスがない」「頭が硬いから無理だ」と諦めかけているなら、プロの視点から明確にお伝えします。それは能力不足ではなく、「理論の捉え方」と「脳への情報の入れ方」に根本的なエラーが起きているだけです。

文字や記号の丸暗記（暗記学習）を今すぐやめ、ジャズを「構造」として捉え直せば、ジャズ理論はあなたを不自由に縛り付けるルールではなく、表現をどこまでも自由にする最高の武器になります。今回は、なぜジャズ理論で挫折してしまうのか、そしてどうすればセッションや即興で自由に使いこなせるようになるのかをお伝えします。

【フリーズの原因】ジャズ理論で挫折するのは「点での丸暗記」が理由です

ジャズ理論の学習で挫折する人の多くは、コードフォームやスケール構成音を「単語帳のように丸暗記しようとする」という罠に陥っています。

人間の脳は、文脈や構造のない大量の記号や数字（II-V-I、オルタード、リディアン7thなど）をそのまま詰め込まれると、情報過多を起こして処理を停止（フリーズ）させます。

これらはすべて、知識が「バラバラな点」として散らばり、ひとつの「システム（構造）」として繋がっていないことが原因です。

ジャズ理論は暗記科目ではありません。音楽の構造を視覚的・立体的に整理し、脳が「あ、そういう仕組みか！」と一瞬で理解できる【構造化と可視化】を行うことこそが、フリーズを解除する唯一のステップです。

【構造化のアプローチ】リズムも音階も、ロジカルに「ハック」しよう

現場で即効性のある「生のアナライズ＆アドリブ知見」
ジャズやポップスの現場、サポート現場で培った「実践で本当に使われている生の理論」をお伝えします。ジャズ・スタンダードのアナライズ（楽曲分析）を通して、名曲に隠されたコード進行の仕掛けやソロの組み立て方を分解。机上の空論ではない、セッションや本番で使える実践知が身につきます。

音階（ピッチ）だけでなく「ジャズ・リズムの構造化」も徹底解剖
一般的な理論レッスンではコードやスケール（音階）の解説に終始しがちですが、ジャズにおいて最も重要なのは「リズムとタイム感」です。スウィングの連動性、シンコペーション、裏拍の捉え方やレイドバックの仕組みなど、感覚論に逃げがちなリズム的アプローチも、解剖学・物理的視点からロジカルに言語化・可視化して指導します。

【レッスンの目標】「自力でアナライズし、自由にアドリブできる力」を手に入れる！

最終的なゴールは、理論の知識量を増やすことではなく、「あなた自身がジャズの構造を自在に解読・構築できるようになること」です。

レッスンを通して構造の捉え方をマスターすれば、初めて見る譜面や新しい楽曲を聴いた際に「何が起きているのか」が一瞬で分析できるようになり、アドリブ・演奏・アレンジでの表現の引き出しが爆発的に広がります。
一時的な答えやフレーズの丸暗記を受け取るのではなく、「自力で答えを導き出す一生モノの分析力と思考法」を自分のものにしていただけます。

【おわりに】ジャズ初心者から、伸び悩む経験者まで大歓迎です

「楽譜が読めない」「ジャズの理論なんて難しそう……」という初心者の方も、全く心配いりません。難しい専門用語を使わず、音の仕組みをパズルのように楽しく解説します。

そして、「ジャズ理論書で挫折した」「セッションで思うようにソロが弾けない」という経験者の方には、思考のフリーズを外し、表現を爆発させるためのクリアな視点を提供します。

理論という「音の地図」を手に入れて、あなたのジャズの世界を解き放ってみませんか？
まずは一度、今抱えている悩みや「こんな演奏・アドリブがしたい」という想いをお聞かせください。お会いできることを楽しみにしています！

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難解な「ジャズ理論」を、あなただけの最強の「武器」に変えませんか？

「スケールをなぞるだけで、ジャズっぽいソロにならない」
「テンポが速い曲になると、コード進行を追いかけるだけで精一杯」

もしあなたがそんな「理論迷子」になっているなら、ぜひ一度、弓倉尚真先生の体験レッスンにお越しください！

弓倉先生のレッスンは、無味乾燥な丸暗記を強要しません。音階だけでなく「ジャズ特有のリズムやスウィング感」も含めた音楽の構造を、極めてロジカルかつ視覚的に紐解き、あなたの脳のフリーズを瞬時に解除してくれます。
「あ、そういう仕組みだったんだ！」というアハ体験を繰り返すうちに、今までただの記号だったコード進行が、次に弾くべき音を教えてくれる「地図」として見えてくるはずです。

これからセッションデビューを目指す初心者の方も、ワンランク上のアドリブを目指すプロ志向の方も。まずは体験レッスンで、あなたの「やりたい音楽」や「行き詰まっているポイント」を熱く語りに来てください！

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【はじめに】「指がパニックになる」「硬い音になる」と悩んでいませんか？

手軽で身近な楽器だからこそ、そんな「あともう一歩の伸び悩み」や「ちょっとした弾きづらさ」を感じていませんか？

もしあなたが「自分のセンスがないのかな」「指が不器用だからかな」と思っているなら、どうか安心してください。それはあなたのせいではなく、「身体と脳のちょっとした使い方」を知らないだけなんです。

がむしゃらに練習するのではなく、身体の仕組みをちょっとハックするだけで、ウクレレは驚くほど軽やかに、そして一気に楽しく響き始めます。今回は、ウクレレをもっとラクに、もっと楽しむための「上達のヒント」をお届けします！

【弾きづらい原因】ウクレレの上達を邪魔する「脳の防衛反応ブレーキ」とは？

小さなボディで持ちやすいウクレレですが、いざ弦を押さえたりリズムに合わせて指を動かそうとすると、急に手元がギクシャクしてしまうことはありませんか？
実はこれ、あなたの指が不器用なのではなく、脳が出している「防衛反応のブレーキ」が原因です。

人間は、慣れない動きや「間違えたくない！」という緊張を感じると、無意識に筋肉をキュッと固めて身を守ろうとする本能（防衛反応）を持っています。

これらはすべて、脳が「守り」に入ってブレーキを踏んでいる状態です。ブレーキを踏んだままアクセルを踏み込んでも、軽やかな音は生まれませんよね。

「力を抜きなさい」と言われても、意識だけで脱力するのは実はとても難しいことです。大切なのは、「脳に『危険じゃないよ、ラクに動かせるよ』と教えてあげて、防衛ブレーキを外すこと」なのです。

【ロジカルなアプローチ】「ラクに綺麗な音が鳴る」魔法の身体操作とハック

私のレッスンでは、「もっと感覚で感じて！」といった曖昧な教え方はしません。「なぜ力んでしまうのか」「どうすれば指がスムーズに動くのか」を、わかりやすくロジカルに解き明かしていきます。

① 身体の連動と「脱力」のハック

ウクレレの弦を押さえるのに、強い力は必要ありません。関節の支点や、腕の重みの使い方、脳の神経伝達の仕組みを活用して、最小限のタッチでポロンと綺麗な音が響くフォームを作ります。「こんなに軽い力で鳴るんだ！」という感動を、ぜひ味わってください。

② 指のパニックを防ぐ「動きの分解」

コードチェンジで指が迷子になってしまうときは、脳の処理速度を超えてしまっている証拠です。動きを限界まで細かく分解し、脳がストレスを感じない「超・スモールステップ」で神経を繋ぎ直していきます。気づいたときには、考えなくても指が勝手に動く心地よさを実感できます。

③ 視点による「構造の図解」

音の捉え方やリズムの仕組み、指の軌道などを、「視覚的・構造的な図解」を使って分かりやすく解説します。「見るだけでスッと理解できる」から、余計な頭の疲労がなく、演奏の楽しさに100%集中できます！

【レッスンの目標】楽しさの先にある「自分らしく奏でられる喜び」

ウクレレの本当の魅力は、「自分の手で好きな音楽を奏でる時間の心地よさ」にあります。

レッスンでは、単に楽譜通りに弾くことだけを目指すのではなく、「どうすれば自分が気持ちよく弾けるか」「どうすれば自宅での練習がワクワクする時間になるか」という、自分で音楽を楽しむための視点もお伝えします。
コツさえ掴めば、大好きなハワイアン、ポップス、ジャズ調のソロウクレレまで、あなたの「弾いてみたい！」がどんどん形になっていきます。

【おわりに】はじめての方も、もっと楽しみたい経験者の方も大歓迎です！

「楽器に触るのも初めて」「楽譜なんてまったく読めない」という方も大歓迎です！
最初のレッスンでは、ウクレレの優しい抱え方や、指一本で押さえられる簡単なコード等からゆっくりスタートします。

そして、「ポロポロ弾けるけれど、もっとカッコよく弾きたい」「指の力みや壁を乗り越えたい」という経験者の方には、脳と身体のハックによる「弾きやすさ」を。
ちょっとしたコツと身体の使い方を知るだけで、あなたのウクレレ生活はもっと自由に楽しく広がります。

まずは一度、リラックスしてあなたのお悩みや「弾いてみたい曲」を教えてくださいね。お会いできるのを楽しみにしています！

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「脳のブレーキ」を外して、ウクレレの本当の楽しさを体感してみませんか？

「簡単なコードなのに、どうしても指に力が入って疲れてしまう」
「YouTubeを見て練習しているけれど、スムーズに弾けなくてモヤモヤする」

もしあなたがそんな「あともう一歩の壁」を感じているなら、ぜひ一度、弓倉尚真先生の体験レッスンにお越しください！

弓倉尚真先生のレッスンは、「とにかく練習あるのみ！」という根性論ではありません。あなたの指の動きや姿勢を客観的に分析し、「なぜ力んでしまうのか」「どうすれば物理的にラクに弾けるのか」を、ロジカルかつ驚くほど分かりやすく紐解いてくれます。

最小限の力で「ポロン」と美しい音が響いた瞬間の感動は、一度味わうとウクレレがもっともっと大好きになりますよ。
まずは体験レッスンで、独学で悩んでいるポイントや、弾けるようになりたい憧れの曲をリラックスしてお聞かせください！

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【はじめに】「理論は覚えたのに弾けない」と悩んでいませんか？

ジャズギターの持つ深い奥深さと自由度に魅せられながらも、このような「理論と身体表現の壁」にぶつかっていませんか？

もしあなたが「自分にはジャズのセンスがない」「ジャズを演奏するには遅すぎるのではないか」と悩んでいるなら、プロの視点から断言します。それは感性の問題ではなく、「理論の整理方法」と「身体・脳のメカニズム」にエラーが起きているだけです。

理屈（理論）と身体（出力）を正しく繋ぎ直せば、ジャズギターは驚くほどロジカルに、そして解放感を持って奏でられるようになります。今回は、その解体新書となる上達のメカニズムをお伝えします。

【ジャズ特有の壁】複雑なコードチェンジで起きる「脳の防衛反応ブレーキ」

ジャズギター特有のテンションコードや複雑な運指、目まぐるしく変化するコード進行に直面したとき、ギタリストの身体には明確なストレスがかかります。
指が届かない、あるいはコードチェンジが間に合わない最大の原因は、単純な練習量不足ではありません。未知のインターバルや複雑な指の配置に対して、脳が出している「防衛反応のブレーキ」にあります。

これらはすべて、脳が処理オーバーを起こし、筋肉を収縮させて身を守ろうとしている信号です。このブレーキを踏んだ状態でどれほどスケールやコードフォームを暗記しても、実戦的な演奏で指が滑らかに動くことはありません。

脱力を意識だけで行うのは不可能です。必要なのは、「解剖学・物理的な視点からフォームを再構築し、脳の防衛反応を解除するアプローチ」です。

【ロジカル・ジャズメソッド】理論と身体を一体化させる3つのアプローチ

① 解剖学・物理学に基づいたフォームの再構築

トッププロが無意識に行っている「力みのない運指」を、骨格や関節の支点、神経伝達の観点から解析します。テンションコードを「力で押さえる」のではなく、最小限の筋力と腕の重みで弦を捉えるフォームを作ることで、指の可動域と選択肢を劇的に広げます。

② デザイン的アプローチによる「音楽理論の構造化・可視化」

指板上の度数関係（インターバル）、コードトーンの配置、ボイシングのボイスリーディング（滑らかな音移動）などを、視覚的に一目で理解できる図解・マップを用いて解説します。「指板の迷子」を一瞬で撲滅するアプローチです。

③ アドリブ脳を育てる「思考の分解と再構築」

II-V-Iや裏コード、オルタード・スケールなどの理論概念を、一気に詰め込むのではなく「脳が処理できる最小の単位」へ分解します。頭で考えた音と指の運動プログラムを1対1で直結させる訓練により、アドリブ時に「考えてから弾く」のではなく「思い描いたフレーズが自然と指から溢れ出る」状態へと導きます。

【レッスンの目標】目指すのは「理論を使いこなし、自由自在に表現するギタリスト」

ジャズ理論は、あなたを縛り付けるルールではなく、「あなたの感性を100%自由に解放するためのツール」です。

レッスンでは単なる既成曲の丸暗記ではなく、「なぜこのコードでこの音が使えるのか」「どう組み立てれば自分らしい物語性のあるソロが書けるのか」という本質的な構造をお伝えします。
原因特定と解決のフレームワークを自身の中に構築することで、レッスンを離れても、新しい曲や難曲に対して自力でアナライズし、自分だけの演奏アプローチを組み立てられる「一生モノの自律的な音楽力」が身につきます。

【おわりに】独学に限界を感じているジャズ志向のあなたへ

そんな悩みをお持ちの方こそ、ぜひ一度お越しください。これまでの経験や知識を100%尊重した上で、身体のブレーキを外し、頭の中の理論をクリアに整理する「最短の解明手順」をお渡しします。

理論が解き明かされ、指が自由に動き始める瞬間の感動を、ぜひ一緒に体感しましょう。あなたからのご相談を心よりお待ちしております！

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「理論」と「指の動き」を直結させて、ジャズの自由な世界へ飛び込みませんか？

「スケールをなぞるだけのアドリブから抜け出せない」
「複雑なコード進行になると、手も頭もフリーズしてしまう」

そんなジャズギター特有の高い壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、弓倉尚真先生の体験レッスンにお越しください！

弓倉先生のレッスンでは、「センス」や「慣れ」といった曖昧な言葉で指導を終わらせません。「指板上のインターバルの可視化」と「身体の防衛反応（ブレーキ）の解除」という、極めてロジカルで実践的なアプローチにより、あなたの頭の中にある難解な理論を「実際に弾けるフレーズ」へと変換してくれます。

「あ、ここでこの音が使えるんだ！」「こんなに楽にテンションコードが押さえられるんだ！」というブレイクスルーを体感すれば、ジャズを弾くことが今より何倍も楽しくなりますよ。
まずは体験レッスンで、独学で悩んでいるポイントや、セッションで上手くいかなかった悔しい経験など、あなたのリアルな想いをお聞かせください！

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【はじめに】「毎日練習しているのに上手くならない」と悩んでいませんか？

もしあなたがそんな伸び悩みを抱えているなら、まず知ってほしい事実があります。
それは、「あなたの努力不足やセンスの欠如が原因ではない」ということです。

多くの人が落ち入る最大の罠、それは「練習の量」で壁を突破しようとすることです。
しかし、根本的な「身体の使い方」や「脳のメカニズム」を無視したまま練習を重ねても、力みの癖を強固に上書きしてしまうだけに終わります。

なぜ練習しても弾けるようにならないのか。そして、どうすればその壁を突き破れるのか。
今回は、プロの現場と指導現場で導き出した「本当に上達するためのメカニズム」をお伝えします。

【上達を阻む壁】最大の敵は「脳の防衛反応ブレーキ」だった！

ギターなどの楽器演奏において、速いフレーズや複雑な指の動きに直面したとき、人の身体にはある変化が起きます。
それは「無意識の強張り」です。

人間の脳は、慣れていない未知の動きや「失敗するかもしれない」という緊張に対し、怪我を防ごうとして筋肉を固ませる指令を出します。これが「防衛反応のブレーキ」です。

これらの現象は、腕前が足りないから起きるのではなく、脳が出した防衛ブレーキによって物理的に運動機能がロックされているからなのです。

どれだけ練習量を増やしても、このブレーキを踏んだままアクセルを踏み込んでいる状態では、車が進まないどころか身体を痛めてしまいます。
「脱力しなさい」とよく言われますが、意識だけで力を抜くのは不可能です。必要なのは、「脳をハックして、防衛ブレーキを解除する正しいアプローチ」です。

【レッスンの目標】目指すのは「自力で進化し続けられるギタリスト」

私のレッスンの最終的なゴールは、あなたが「自分自身の最高のコーチになること」です。

レッスン時間内で課題をクリアするだけでなく、「なぜ上手くいかなかったのか」「自宅でどう修正すればいいのか」という、原因特定と改善のプロセスそのものをお伝えします。
これを身につければ、レッスンを離れた後も、自分自身で壁を乗り越え、一生モノの演奏技術と表現力を伸ばし続けることが可能になります。

【おわりに】初心者の方も、伸び悩む経験者の方も大歓迎です！

「楽譜が読めない」「楽器に触ったことすらない」という初心者の方には、専門用語を使わず、まずは音を鳴らす楽しさから一歩ずつ丁寧にお伝えします。
そして、「長年の癖が抜けない」「独学の限界を感じている」という経験者・プロ志向の方には、脳と身体の仕組みに踏み込んだ本質的なブレイクスルーを提供します。

努力の方向性をほんの少し変えるだけで、あなたの音と演奏は劇的に変わります。
まずは一度、あなたの現状のお悩みや「こうなりたい」という理想をお聞かせください。あなたとお会いできることを楽しみにしています！

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あなたの「脳のブレーキ」を外して、本当の実力を引き出しませんか？

「気合で練習時間を増やしているのに、テンポ120の壁が超えられない」
「どうしても肩に力が入ってしまい、ピッキングが引っかかる」

もしあなたがそんな「見えない壁」にぶつかっているなら、ぜひ一度、弓倉尚真先生の体験レッスンにお越しください！

弓倉先生のレッスンは、「とにかく弾きまくろう！」という根性論ではありません。あなたの演奏時の姿勢や指の動きを分析し、「なぜ脳がブレーキをかけているのか」「どうすれば物理的にロックが外れるのか」を、非常にロジカルかつ分かりやすく紐解いてくれます。

「正しい身体の使い方」を知った瞬間の、「あ、こんなに軽い力で弾けるんだ！」という感動をぜひ味わってみてください。独学の限界を突破する鍵が、ここにはあります。
まずは体験レッスンで、あなたの今のリアルなお悩みをぜひお聞かせください！

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【はじめに】「楽器が弾けないと曲は作れない？」と悩んでいませんか？

はじめまして、DTM講師の田代玲です。バンドでギターを弾く一方で、曲作りにも携わっています。

ときどき私の周りの方から聞かれるのが、「楽器が全然弾けないんですけど、曲って作れますか？」という質問です。今日はこの質問に、自分の制作の現場感も交えながら正直に答えてみようと思います。

【プロの制作のリアル】実は「弾けない部分」は打ち込みで補うのが当たり前です

結論から言うと、楽器が弾けなくても曲は作れます。というより、プロとして曲を作っている人でも、全部の楽器を自分で弾いているわけではありません。

私自身、ギターとベースは自分で弾いて録ることが多いのですが、ドラムはほぼ打ち込みですし、キーボードも弾けるところだけ弾いて、細かい部分は打ち込みで仕上げています。つまり、バンドで実際に演奏しているギタリストの私自身が、曲作りの段階では「弾けない部分」を打ち込みに頼っているということです。周りのアーティストを見ていても、自分が弾けない楽器や、生で再現するのが難しい音は、サンプル音源や打ち込みを使って理想のアンサンブルを組み立てている人がすごく多いです。HIP HOPや洋楽ポップスなんかは、伴奏をシンプルなアイデアでループさせているだけの曲も多く、必ずしも難しい演奏技術が必要というわけではないんです。極端な話、コード進行やメロディを弾ける人が一人もいなくても、良いループと良いアイデアがあれば曲は成立します。

【サンプルの進化】今の音源は、楽器を弾かなくても十分すぎるクオリティです

最近のサンプル音源、例えばSpliceなどは、クオリティも使い勝手も本当に良くなっています。正直、これを使えば、楽器を一切弾かなくても曲は作れてしまうかもしれない、と思うくらいです。「いい音を出すには、いい演奏ができないといけない」という感覚は、今のDTMの環境だと必ずしも当てはまらなくなってきています。

【弾けないからこその強み】既成概念に縛られない「自由な発想」が武器になります

正直に言うと、楽器が弾けることで思いつくアイデアはあります。その楽器に詳しくなればなるほど、制作に活かせる場面は増えます。ただ、その逆もまた言えます。楽器のことをまったく知らない人が打ち込みで作る音源には、「この楽器だったらこうは弾かないよな」という既成概念に縛られない面白さがあります。だから、楽器が弾けないから良い曲が作れない、ということは、まったくありません。

【初心者へのアドバイス】まずは直感的に楽しめる「リズム楽器」から触ってみましょう

知識が何もない状態から始めるなら、まずはリズム楽器から触ってみるのがおすすめです。ドラムやベースのループなど、直感的に「気持ちいい」「楽しい」と感じやすいところから入ると、DTMの面白さがつかみやすいと思います。いきなり一人で全部の楽器のパートを考えようとすると大変ですが、リズムから少しずつ音を足していくと、曲というものが何のパーツでできているのかも自然と分かってきます。

【まとめ】遊びのような感覚で、一緒に「できた！」を体験しませんか？

曲が何で成り立っているのか、一つひとつ順を追って、「できた！」と思えるところまで必ずサポートします。リズム、コード、メロディ、音色といった要素を一つずつ触っていくと、最初はバラバラだったものが、少しずつ一曲の形になっていきます。そうやっていろいろなことが分かっていく過程自体もとても楽しいものなので、肩の力を抜いて、遊びのような感覚で一緒に作っていけたらと思っています。

楽器の経験がないからと諦めていた方も、一度その不安を横に置いて、パソコンの前に座ってみてください。カサメミュージックスクールでは体験レッスンも行っています。まずは気軽に、曲作りの入り口に触れに来てみてください。

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楽器が弾けなくても大丈夫！あなたの頭の中にあるアイデアを「曲」にしてみませんか？

「頭の中にメロディはあるのに、楽器が弾けないから形にできない」
「Spliceなどのサンプル音源を使ってみたいけれど、使い方が分からない」

もしあなたがそんなモヤモヤを抱えているなら、ぜひ一度、田代玲先生の体験レッスンにお越しください！

コラムにもある通り、今の時代は楽器が弾けなくても、素晴らしい曲を作れる環境が整っています。現役のバンドマンであり、最前線で制作を行っている田代先生が、サンプル音源やループを使った最新のトラックメイク術を、あなたと一緒にパソコンの画面を見ながら優しくナビゲートしてくれます。

「あ、これだけでカッコいい曲になるんだ！」という感動を、ぜひ遊び感覚で味わいに来てください。
まずは体験レッスンで、あなたが作ってみたい曲のジャンルや、好きな音楽についてリラックスしてお聞かせくださいね！

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【はじめに】「私、音痴なんですけど…」と悩んでいませんか？

はじめまして、ギター講師の田代玲（たしろれい）です。24歳で、ギター歴は約9年になります。今もレコード会社と契約しながらバンドで活動しています。

そんな私が、初心者の方からよく聞かれる質問があります。「私、音痴なんですけど、ギターって弾けるようになりますか？」というものです。今日はこの質問に、私自身の経験も交えながら正直に答えてみようと思います。

【音痴とギター】実は「歌の音感」と「ギターの上達」は別の話です

結論から言うと、音痴かどうかとギターが弾けるようになるかどうかは、あまり関係がないと私は思っています。

私自身は昔から歌が苦手なタイプではなかったのですが、バンド仲間を見渡すと、演奏はすごく上手いのに歌うと音を外してしまう、という人が意外と多くいます。逆に、歌は得意じゃないけどギターやベースを弾くと表現力があってグッとくる、という人も多いです。正直に言うと、私自身も歌うよりギターを弾いている方が「歌えている」感覚があって楽しいんですよね。声で表現するのが苦手でも、楽器という別の手段があれば、ちゃんと音楽を表現できる。だからこそ、音痴だからと諦めてしまうのはもったいないと思うんです。

【耳とグルーブ感】音楽的な感覚は、やっているうちに育っていきます

「音感がないから無理」と思っている人も多いと思いますが、耳の良さや音楽的な感覚は、生まれつき決まっているものではなく、音楽に触れているうちに育っていくものだと実感しています。

例えば私は、バンドのメンバーから洋楽を色々教えてもらったことがあるんですが、そこで初めて「グルーブ感」や「ノリ」が、日本の曲と海外の曲でこんなに違うんだ、と気づきました。それまで自分の中になかった感覚が、人から教えてもらって、聴いて、弾いてみることで少しずつ分かるようになっていったんです。

レコーディングの現場でも、自分の演奏をかなりシビアに聴くことになります。何テイクも録り直しながら、弾いている本人にしか分からないような細かいニュアンスを探ったりもします。同じフレーズでも、タイミングの取り方や音の強弱をほんの少し変えるだけで印象がガラッと変わることに気づかされる瞬間が何度もありました。こうした作業を重ねるほど、耳はどんどん育っていく感覚があります。プロとしてやっている今でも、耳は完成しているわけではなく、まだまだ育て続けているところです。

【上達へのステップ】焦らず順を追って理解すれば、必ず弾けるように！

とはいえ、誰でも一瞬でできるようになるわけではありません。得意なジャンルの曲は覚えが早い一方、あまり聴いてこなかったジャンルだと、同じように弾けるようになるまで少し時間がかかったりもします。そこは正直、人によって、曲によってまちまちです。

でも、順を追って一つずつ理解していけば、必ずできるようになります。私がレッスンで大事にしているのも、まさにこの部分です。基本的には、生徒さんが好きな曲を実際にコピーしながら、そこで出てきた課題を一つひとつ一緒に解決していく、というやり方でレッスンを進めています。うまく弾けない部分があっても、それを「センスがないから」と片付けるのではなく、指の動かし方なのか、リズムの取り方なのか、原因を一緒に分解していけば、必ずどこかに突破口が見つかります。焦らず一曲ずつ向き合っていくその過程自体が、実は結構楽しいものです。

【おわりに】まずは一度、不安を横に置いて試してみませんか？

私自身、講師としての経験はまだ多くありません。ただ、現役でバンド活動をしながら、演奏だけでなく音作りや現場でのやり取りも経験してきた立場だからこそ、伝えられることがあると思っています。

「音痴だから」という理由でギターを諦めていた方がいたら、一度、その不安を横に置いて弾いてみてほしいです。そこから見える景色は、きっと変わってくるはずです。

カサメミュージックスクールでは体験レッスンも行っています。「音痴かもしれない」「リズム感に自信がない」という不安があっても大丈夫です。まずは一度、ギターに触れに来てみてください。

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「ギターを通して歌う」ような、新しい表現の楽しさを一緒に見つけませんか？

「自分は音痴だから、音楽そのものが向いていないかも…」
「リズム感がなくて、バンドの曲をカッコよく弾ける気がしない」

もしあなたがそんな不安を抱えているなら、ぜひ一度、田代玲先生の体験レッスンにお越しください！

コラムにもある通り、声で歌うのが苦手でも、ギターという楽器を通して感情豊かに「歌う」ことは十分に可能です。田代先生は、現役でレコーディングやライブ活動を行っているプロの視点から、楽譜を追うだけでなく「どう弾けばもっとカッコいいノリ（グルーブ感）が出るか」を、あなたと一緒に考え、優しくひも解いてくれます。

好きな曲の課題を一つひとつクリアしていく楽しさは、きっとあなたの自信につながるはずです！
まずは体験レッスンで、あなたが弾いてみたい憧れの曲や、音楽に対する想いをリラックスしてお聞かせください。

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】「理論を学んでも実践で使えない」と悩んでいませんか？

音楽理論を学ぼうとして、このような「理論と実践の分厚い壁」にぶつかった経験はありませんか？

もしあなたが「自分は頭が硬いから」「数学的なセンスがないから」と諦めかけているなら、プロの視点から明確にお伝えします。それはあなたの能力不足ではなく、「理論の捉え方」と「脳への情報の入れ方」に根本的なエラーが起きているだけです。

文字や数字の丸暗記（暗記学習）を今すぐやめ、音楽を「構造」として捉え直せば、ポピュラー音楽理論はあなたの表現をどこまでも自由にする最高の武器になります。今回は、なぜ理論で挫折してしまうのか、そしてどうすれば実践で自由に使いこなせるようになるのかをお伝えします。

【フリーズの原因】音楽理論で挫折するのは「点での丸暗記」が理由です

ポピュラー音楽理論の学習で挫折する人の多くは、コード名やスケール構成音を「単語帳のように丸暗記しようとする」という罠に陥っています。

人間の脳は、文脈のない大量の記号や数字をそのまま詰め込まれると、情報過多を起こして処理を停止（フリーズ）させます。

これらはすべて、知識が「バラバラな点」として散らばり、ひとつの「システム（構造）」として繋がっていないことが原因です。

理論は暗記科目ではありません。音楽の構造を視覚的・立体的に整理し、脳が「あ、そういう仕組みか！」と一瞬で理解できる【構造化と可視化】を行うことこそが、フリーズを解除する唯一のステップです。

【構造化のアプローチ】リズムも音階も、ロジカルに「ハック」しよう

現場で即効性のある「生の作編曲・アナライズ知見」
ポップスバンドでの作編曲やアーティストサポートの現場で培った「本当に使われている生の理論」をお伝えします。既存曲のアナライズ（楽曲分析）を通して、ヒット曲のコード進行の仕掛けやアレンジの意図を分解。机上の空論ではない、現場で使える実践知が身につきます。

音階（ピッチ）だけでなく「リズムの構造化」も徹底解剖
一般的な理論レッスンではコードやスケール（音階）の解説に終始しがちですが、ポップスにおいて楽曲の骨組みを決めるのは「リズム」です。シンコペーション、ポリリズム、裏拍の捉え方やグルーヴの生まれる仕組みなど、感覚論に逃げがちなリズム的アプローチも、物理的・構造的な視点からロジカルに言語化・可視化して指導します。

【レッスンの目標】「自力でアナライズし、自由に表現できる力」を手に入れる！

最終的なゴールは、理論の知識量を増やすことではなく、「あなた自身が音楽の構造を自在に解読・構築できるようになること」です。

レッスンを通して構造の捉え方をマスターすれば、新しい楽曲を聴いた際に「何が起きているのか」が分析できるようになり、作曲・編曲・演奏での表現の引き出しが爆発的に広がります。
一時的な答えを受け取るだけでなく、「自力で答えを導き出す一生モノの分析力と思考法」を自分のものにしていただけます。

【おわりに】楽譜が読めない初心者から、伸び悩む経験者まで大歓迎です

「楽譜が読めない」「楽器を始めたばかりで理論なんて……」という初心者の方も、全く心配いりません。難しい専門用語を使わず、音の仕組みをパズルのように楽しく解説します。

そして、「独学で限界を感じている」「作編曲や演奏の説得力をもうワンランク引き上げたい」という経験者の方には、思考のフリーズを外し、表現を爆発させるためのクリアな視点を提供します。

理論という「音の地図」を手に入れて、あなたの音楽の世界を解き放ってみませんか？
まずは一度、今抱えている悩みや「こんな音楽を作りたい・弾きたい」という想いをお聞かせください。お会いできることを楽しみにしています！

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難解な「理論」を、あなただけの最強の「武器」に変えませんか？

「理論書を何冊も読んだけれど、結局自分の曲作りに活かせていない」
「アドリブになると、スケールをなぞるだけで音楽的にならない」

もしあなたがそんな「理論迷子」になっているなら、ぜひ一度、弓倉尚真先生の体験レッスンにお越しください！

弓倉先生のレッスンは、無味乾燥な丸暗記を強要しません。音階だけでなく「リズム」も含めたポピュラー音楽の構造を、極めてロジカルかつ視覚的に紐解き、あなたの脳のフリーズを瞬時に解除してくれます。
「あ、そういう仕組みだったんだ！」というアハ体験を繰り返すうちに、今までただの記号だったコード進行が、色彩豊かな「音楽の地図」として見えてくるはずです。

これから作曲を始めたい初心者の方も、ワンランク上の表現を目指すプロ志向の方も。まずは体験レッスンで、あなたの「やりたい音楽」や「行き詰まっているポイント」を熱く語りに来てください！

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】「歌えない」と思い込んでいませんか？一番の敵は『羞恥心』です

皆さん「自分は生まれつき音痴だから歌なんて上手く歌えるわけがない…」「お酒の席で飲んだりしていれば歌えるけど、シラフで歌うなんて、恥ずかしくてできない！」と、自分は歌えないと決めつけて諦めてはいませんか？

それは大きな誤解です。そもそも歌うという行為は、自分自身をさらけ出すことだと思っています。
そんなこと絶対恥ずかしいですよね。歌を歌う上での一番の敵は『羞恥心』です！

例えば、好きな曲を歌う時、音楽の趣味嗜好が周りの人に伝わります。口を大きく開けて歌っている姿を見られたり、普段話している時とは違う声を人に聴かれたり、歌っている時の身体の動きや表情を見られたりすることもあります。そう考えると、人前で歌うことを「恥ずかしい」と感じるのは、とても自然なことですよね。

【音痴の正体】「生まれつき」ではなく、正しい方法を知らなかっただけかもしれません

そして「生まれつき音痴」というのも、「先天性失音楽症」という病気などを除けば、必ずしも生まれつき決まっているものではないと私は考えています。
私の主観ですが、歌に対する自信をなくす原因の一つは、「幼少期にどれだけ正確な音程を自分の耳や脳で理解して歌えていたか」によるのかもしれないと考えています。

一般的な幼稚園などでは、「元気で声が出ていればオッケー！」という感じで、みんなで楽しく歌うことが多いと思います。そのため、一人ひとりの音程について「少し違うよ、もう一回歌ってみよう」と細かく指摘される機会は、決して多くないのではないでしょうか。

だからこそ、大人になってから「自分は音痴だから歌えない」と思っている方の中には、実は歌えないのではなく、正しい音程を取るための方法を知らなかっただけ、という方もたくさんいると思っています。

【レッスンの特徴】コミュニケーションの中から、あなたらしい歌声を引き出します

私のレッスンでは、単純に「正しい音程で歌う」「声を大きく出す」「高い声を出す」といった音楽的な技術だけを教えるのではありません。
その生徒さんが音楽に対してどんな想いを持っているのか、これまでどんな音楽を聴いてきたのか、歌うことにどんな経験があるのか。そして、その方がどんな性格なのか。そういったことも含めて、たくさんコミュニケーションを取りながら、一人ひとりに合ったレッスンプランを考えていきたいと思っています。
音楽以外の何気ない会話の中にも、その人らしい歌声を引き出すヒントがあると思っています。

【生徒さんの変化】トラウマを乗り越え、自信を持って歌えるように

私の生徒さんからも、こんな話を聞いたことがあります。

「僕は小学校の頃、音楽の先生に率直に『君は音痴だから』と言われて、そのまま社会人になり、自信のないまま過ごしてきました」

小学校という多感な時期に言われたその一言が、その後の人生にまで影響してしまうことがあります。「自分は歌が下手なんだ」「人前で歌ってはいけないんだ」思い込んでしまうのです。
私はその生徒さんに、「そんなことはありません。絶対に上手になります。まずは自信を持ってください」と伝えました。そして、声出しや喉のストレッチの方法や、その方の声と性格に合った歌い方を一つひとつ提案しながら、レッスンを続けていきました。

最初は自信がなかったその生徒さんも、少しずつ声が変わり、歌うことへの気持ちも変化していきました。そして今では、仲間内のカラオケ会でも皆さんから「上手くなったね！」と賞賛をいただけるまでになったと嬉しそうにメールを頂きました。教えている私自身も、その変化を目の前で感じることができ、とても嬉しくなりました。

【歌がもたらす変化】新しい自分を発見し、自分を少し好きになれる

歌が上手くなるということは、単純に音程やリズムが正確になることだけではないと思います。「自分の声ってこんな声だったんだ」「こんな歌い方もできるんだ」と、自分自身の新しい一面を発見することもできます。
そして、自分の歌声に少しずつ自信が持てるようになると、人前で話すことや表現することにも変化が出てくることがあります。歌を通して、自分自身を少し好きになれる。そんなきっかけを作ることができたら、講師としてこれほど嬉しいことはありません。

私のレッスンでは、音楽のテクニックはもちろん、それ以前に歌に対するトラウマや苦手意識があれば、まずはそこを少しずつゆっくり取り除いていきたいと考えています。

「上手く歌わなければいけない」ではなく、「まずは気持ちをラクに楽しく歌ってみる」
それが、歌を好きになるための第一歩だと思っています。

【おわりに】小さな一歩から、一緒に始めてみませんか？

楽しく大きな声で歌うことは、心身ともに健康的な時間にもつながると思います。時には家で鼻歌を歌ったり、好きな曲を聴きながら口ずさんだりするだけでも、毎日の生活に少し彩りが加わると思います。
そして、歌はいつからでも始められます。

そんな方も、ぜひ一度勇気を出して声を出してみてください。
最初から上手に歌う必要はありません。小さな一歩から、一緒に始めていきましょう。
ぜひ一度、体験レッスンを受けて、新しい一歩を一緒に踏み出してみませんか？

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あなたの心の奥にある「歌いたい」気持ちを、プロと一緒に解放してみませんか？

「音程が取れないから、人前で歌うのが怖い」
「過去に歌をからかわれたことがあって、ずっと自信がない」

そんな心のブレーキを感じているなら、ぜひ一度、右藤綾子先生の体験レッスンにお越しください！

右藤先生のレッスンは、厳しい発声練習から始まるわけではありません。まずはあなたのお話を聞き、何気ない会話の中から「あなたらしい声」のヒントを見つけてくれます。「上手く歌わなきゃ」というプレッシャーを手放し、心がフッと軽くなるような温かい時間を過ごせるはずです。

自分の新しい声に出会えた瞬間、きっと「歌うことってこんなに楽しいんだ！」と気づくことができますよ。
まずは体験レッスンで、あなたの好きな音楽や、今まで抱えていたモヤモヤをリラックスしてお聞かせください。

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】独学や部活でトランペットの壁にぶつかっていませんか？

「憧れてトランペットを始めてみたけれど、そもそも音が出ない……」
「YouTubeや教本を見て練習しているけれど、すぐにバテてしまって、高い音なんて夢のまた夢……」
そんなお悩みを感じていませんか？

楽器を手に取った初期の段階で「音が出ない」「バテやすい」という壁にぶつかり、そのまま楽器をケースにしまってしまう方は少なくありません。実は、独学や、学校の部活でがむしゃらに練習している人の多くが、知らず知らずのうちに「もったいない習慣」にハマってしまっています。

今回は、洗足学園音楽大学でトランペットを専攻し、現在はボーカリストとしてもステージに立ちながら、ブラスバンドや吹奏楽部から個人レッスンまで多くの方を指導している現役プレイヤーの視点から、具体的な解決策を分かりやすく解説します！

【こんなお悩みありませんか？】「音を出すこと自体」が最初の大きなハードルです

トランペットは、数ある楽器の中でも「音を出すこと自体」が最初の大きなハードルになる楽器です。

「自分には音楽の才能やセンスがないのかな……」と諦めてしまう前に、まずは安心してください。
音が出ないのはあなたの根性が足りないわけではなく、学校の授業や部活の限られた時間ではなかなか教わることのない「身体や息の使い方のコツ」を知らないだけなのです。

【なぜ音が鳴らないのか？】独学や部活の練習で陥りやすい3つの落とし穴

学校の吹奏楽部やブラスバンドでは、パート練習の時間は限られており、それ以外は大人数での合奏や基礎合奏がメインになりがちです。顧問の先生が金管楽器の専門家ではない場合も多く、「一人ひとりの特徴や口の形」まで手が回らないのが現実です。
そんな環境や独学の中で、よくある落とし穴が以下の3つです。

① 「気合と根性」「力づく」で音を出そうとしている

「とにかく大きく吹け」「ベルを上げろ」「力強く押し込め」といった指導をそのまま真に受けてしまい、マウスピースを唇にものすごい勢いでプレスする癖がついてしまいます。その結果、本来は楽に出せるはずの中音域まで鳴らなくなり、かすれたりすぐにバテてしまいます。

② 「息の支え」の本当の意味が分からない

「お腹から息を入れろ」と言われても、具体的にどう息を吸って使えばいいのか、学校の部活ではじっくり教わる時間がありません。胸だけで浅い呼吸をしていたり、息のスピードが足りていないと、スムーズな音は鳴りません。

③ 「自分の今の状態」を客観的にチェックしてもらう機会がない

部活や独学最大の壁は、無意識の癖を指摘してくれる第三者の目がないことです。間違ったフォームのまま何時間練習しても、かえって変な癖が固定化してしまい、そこを脱するのにかなりの時間を要してしまう場合があります。

【今日から試せる！】音がスムーズに出るようになる3つのコツ

では、部活や独学のモヤモヤを乗り越えて「気持ちよく響く音」を手に入れるためには、どうすればいいのでしょうか。今日から実践できる3つのステップをご紹介します！

コツ①：「正しい振動」を作る

まずは楽器本体から離れて、唇のウォーミングアップをしましょう。

ポイント: まずはマウスピースをつける前に、唇の動きだけで確認します。息を「フーッ」と吹きに行くのではなく、「唇が触れ合って破裂した音（プッ）」を出します。
その後にマウスピースを当てて「プップップ」と繰り返します。この時も、まだマウスピース特有のバジングの音は鳴らさなくて大丈夫です。
慣れてきたら、音の形を「プップップ」から「プープープープー」と伸ばしていきましょう。

そして、左手にトランペット本体を持ち、右手でマウスピースを当てたまま「プープープープー」と続けながら、そのまま楽器に接続してみてください。驚くほどリラックスした音が出ます。
最初からバジングの音のままで楽器に付けると硬い音になりがちですが、「プップップ」から「プープープー」へと息を増やしていくことで、自然な唇の抵抗が生まれます。思ったよりも力まずに、遠くに飛ぶ音が出るはずです。

コツ②：息をまっすぐ送り出す

「音を当てにいこう」とするのではなく、お腹にある息を長くまっすぐ吐き出してみましょう。

ポイント: お腹まわりをしっかり支えながら息を吸います。場合によっては、ベルトなどで腹圧を感じながらたっぷりと息を吸うのもおすすめです。気合で力むのではなく、息のスピードと舌の位置で音の高低をコントロールするのが、バテないための最大の秘訣です。

コツ③：脱力とリラックスを意識する

高い音を出そうとしたり、本番などで焦る時ほど、体全体が力んでしまいます。

ポイント: 座奏の場合は椅子は浅めに、立奏の場合は重心が上がらないように意識しましょう。胸で浅く呼吸をするのではなく、ベルトが当たるあたりに息を溜め込むイメージで大きく吸います。

【私の生徒さんもこうして変わりました！】正しい身体の使い方で、力まずに音が出る！

ここで、実際に私のレッスンに来てくださった生徒さんのエピソードをご紹介します。

ブラスバンドでコルネットを担当されている学生さんがいらっしゃいました。「部活の限られた時間の中で練習しているのに、取り組む曲も自分にとっては高い音ばかりで、先輩みたいに良い音が鳴らない……」と、かなり悩んでいらっしゃいました。

状態を見てみると、音が高くなるにつれてマウスピースを強くプレスしていらっしゃいました。先輩からも「マッピを押し付ければ高い音が出る」と教わったとのこと。学校の部活では大勢を一斉に見るため、練習時間も限られており、どうしてもそうした細かい部分まで目が行き届かないものです。

そこでレッスンでは、「力任せに吹くのをやめること」「プレスは極力しないこと」「お腹の息の支え（腹圧）を使って、息のスピードで音をコントロールすること」を、実際の音を聴き比べながら丁寧に紐解いていきました。いつもレッスンでは「最後に頼れるのは『息』だよ。空気は無料だから、たくさん使おう！」とお伝えしています。

最初は「こんなに力を抜いて本当に鳴るの？」と驚いていましたが、正しい体の使い方を覚えていくうちに、「力づくで吹かなくても、こんなに楽に音が出るんだ！」とご本人もすぐに気づいてくれました。高い音は技術です。習得には少し時間がかかることもありますが、一つ一つパズルを解いていけば、必ずスルッと高い音が出せるようになります。

【まとめ】もっと詳しく、楽しく上達したい方へ

トランペットは、学校の部活や独学だけでは気づきにくい「正しい使い方のコツ」さえ掴めば、誰でも驚くほど心地よい音が鳴らせるようになる楽器です。

「部活で頑張っているけれど、なんだか行き詰まっている……」
「独学で練習しているけれど、これで合っているのか不安……」
「もっとかっこよく吹けるようになって、周りと差をつけたい！」
そんな風に感じている方は、ぜひ一度、体験レッスンにいらしてみませんか？

体格の良い人は、エイッと力を入れたら音が出てしまうこともあります。でも、みんながみんなそうではありません。長く楽器を続けていきたいのであれば、体格の良し悪しは関係なく、リラックスして楽器を吹くことを第一に、音楽と向き合うことが大切だと考えています。

学校では教えてもらえないような楽器の仕組みや、あなただけの癖に合わせた解決策を、一人ひとりのペースに合わせて優しく丁寧にお伝えしています。
教員免許や豊富な指導経験を活かし、あなたの「できた！」という笑顔を引き出すお手伝いを全力でサポートさせていただきます。どうぞお気軽に、一歩を踏み出してみてくださいね！

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「力任せの演奏」から卒業して、もっと楽に良い音を鳴らしてみませんか？

「高い音を出そうとすると、どうしても唇に力が入ってしまう」
「部活の先輩の教え方が、自分には合っていない気がする」

そんなお悩みやモヤモヤを抱えている方は、ぜひ一度、Yuzu先生の体験レッスンにお越しください！

コラムにもある通り、トランペットは「気合と根性」で無理やり音を出す楽器ではありません。Yuzu先生のレッスンでは、あなたに合った正しい「息の支え」と「唇の脱力」を、プロの視点から分かりやすく直接指導してくれます。

本当の正しいフォームを身につければ、「こんなに軽い力で音が出るんだ！」と驚くはずです。部活での演奏がもっと楽しくなる、そして長く楽器を愛せるようになるための第一歩を一緒に踏み出しましょう！
まずは体験レッスンで、今のお悩みや目標をリラックスしてお聞かせくださいね。

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】練習量だけじゃない？上達する人との「明らかな違い」

ギター初心者がやりがちな「もったいない練習」とは？

こんにちは、ギター弾き語り講師の關戸淳佳（せきどあつか）です。
今回はタイトルにある通り、私が実際の生徒さんとのレッスンで感じた「もったいない」と思った練習の意識について書いていきます。

お悩みの方、たくさんいらっしゃると思います。
でもこれ実は練習量だけが問題じゃなくて。
練習の意識の問題なのでは、と。

私はギター弾き語りの講師をしてきて、初心者の方のレッスンをたくさん受け持ってきたのですが、1ヶ月で曲が弾けるようになる人、3ヶ月経ってもコードチェンジがうまくいかない人ってやっぱり個人差があったりして。
この両者には練習量だけじゃない明らかな違いがありました。

あ、ちなみにもちろん毎日たくさん弾くに越したことはないですよ！！！
この方法なら練習しなくてもうまくなるじゃん！っていう魔法みたいな話なわけはないです。
でもがむしゃらに弾いて練習をするより、意識をして質の高い練習をした方が絶対的にタイムパフォーマンスはいいし、確実に上手くなります。
それを踏まえた上で「弾く」という行為だけが練習ではないというお話をしていきます。

【もったいない練習の正体】答えは「指板を見ながら弾かない」ことです

めちゃくちゃ簡単な話です。

「指板を見ながら弾かない」です。

・・・。
え？そんなこと？って思いました？思いましたよね？
私も思いました。
ちょっと言い訳させてください。

「指を見ながら弾かないでください」ってわざわざ言ってる教則動画や教則本ってなくないですか？
私が調べた限り見つけられていないのですけど…
うっかりこの記事を読んでしまったギター上級者のあなた、最初に弾くフレーズ覚えたらフレットの大移動がない限りそんなに指板見ないですよね？ね？

この話、上手に弾ける人は自然とやっていることで無意識にやってると思うんです。
逆にギターを始めて触る人ってこれ言われないと気付かない方多くて。

ちょっとこのまま行くと初心者の方に向けた壮大な釣り、いえ、時間泥棒みたいな記事だと思われてしまうので下記で補足を述べていきます。
「指を見ながら弾かない」という言葉だけでハッとしたあなたは今後そのように練習してみてください。
時間があったら下の補足まで見ていってください。

【効率が良い理由】目ではなく「指先の感覚」でコードを覚えよう

◾️何故目で指板（コードを押さえている方の手）を見ずに練習した方が効率がいいのか。

まずそもそもギターを弾くにしても何かを演奏するにしても、暗記が絶対大切です。
覚えること、というのはめっちゃ大切です。
コードの形ももちろん暗記していきますよね。
コードを覚えよう！なんて皆さん耳にタコができるほど言われてきていると思います。
まあ練習していると自然と覚えていくことがほとんどなのですが
自分の体の「なにで覚えるのか」これが大事だと感じました。

目で見てコードを練習すると、目がコードの形を覚えるだけで、指の感覚が一向にコードを覚えていないです。

なのである程度コードを覚えたとして、指板から目を離して前を向いて弾こうとした時に指の感覚ではコードをちゃんと覚えていないので、弾けなくなります。
基本的に状況が変わるとパフォーマンスに影響でますからね。

弦の間隔、フレットの位置などは目で覚えるより、指先の感覚で覚えた方が圧倒的に弾けるようになるまでのスピードが違います。
指先の感覚だけでなく、音、手首、肘、肩の位置も気にしてあげるともっといいです。

【練習のポイント】鏡を使うか、視界の隅っこに入れる程度に

最後に練習のポイントについて

本当に初めて弾くコードはもちろん見てもいいですよ！
しっかり目で見て観察してそのコードの音もなんとなく覚えてください。

そしたら目を離して弾いてください。
それだけです。
どうしても不安な場合は、目の前に鏡を用意して鏡越しにコードの指の位置を確認して弾いてください。
鏡がない人は下を向いてギターの中心を見ながら弾いてください。
指板が視界の隅っこに入るぐらいです。
顔を指板にしっかり向けて弾くのをやめてみましょう。

【あとがき】クオリティよりも「とにかくたくさん弾いて経験する」ことが一番大切！

いかがでしたでしょうか。
私が何年も見てきたギター初心者の方の成長の違いは圧倒的にここでした。
全然弾けてなくても前ばっか見てガシャガシャ鳴らしながら進んでいく人と、丁寧に一音ずつ綺麗に指板を確認しながら練習する人
出来栄えはどうであれ、実は前者の方が一曲を完奏するのが早かったり。
これを半年、1年と続けると不思議とガシャガシャ弾いてた人も音が綺麗になってたりするんですよね。
練習で大切なことは圧倒的な経験だとも思っていて
1曲を丁寧に練習するフェーズももちろん大切だし、むしろそれをやらないと初級から中級の壁で悩んだりもします。
でもギターを始めたての時ってクオリティを重視するよりもとにかくたくさん弾いて経験すること、これが1番大切だなって私は感じました。
何より弾けると楽しいですからね。

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「ガシャガシャ弾いてもいいんだ！」プロと一緒に、まずは弾く楽しさを味わってみませんか？

「指板を見ないで弾くなんて、まだ難しくてできない…」
「コードチェンジがどうしてもスムーズにいかない」

もしあなたが一人で練習して壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、關戸先生の体験レッスンにお越しください！

コラムにもある通り、ギターを始めたての頃は「一音一音きれいに鳴らす」ことよりも、「リズムに乗ってガシャガシャと弾いてみる楽しさ」を味わうことが上達への一番の近道です。關戸先生のレッスンでは、あなたが「弾けた！」という達成感を得られるよう、無理のないペースで、実践的なコードチェンジのコツや指の感覚の掴み方をレクチャーしてくれます。

一人で悩む時間はもったいない！まずは体験レッスンで、憧れの曲を思い切りかき鳴らす楽しさを一緒に体感してみませんか？

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】高音を安定させるために、あえて「低い声」を練習してみよう

こんにちは、ボイストレーナーの關戸です。
何故「高音の出し方！」などの皆さんがいち早く知りたそうなテーマではなく「低い声の出し方」というちょいとニッチなテーマを今回書こうかと思ったのかというと、私自身が低い声を練習した結果高音の出し方が安定し、音域が伸びた。という経験と結果が理由です。

高い音を出したくて、高音練習ばかりやっていないでしょうか。
もちろん高音練習も大切です。
また高い音は出るけど、自分の好きな声質で出せない。と思っている方もいることでしょう。
騙されたともってたまには低い音の練習を取り入れてみてください。

この記事は実際の対面レッスンで、低音が得意な生徒さんは-3半音、苦手な生徒さんは-1半音と効果があった練習内容になります。

①練習のやり方、②コツと補足、③原理、④あとがきと重要度の高い順にパートを分けて書いていきます。
ではやっていきましょう。

【①練習のやり方】顎を引いて「う」の口を作るだけ！

1.まずは前を向いて普通の状態

目線だけでも前を向いてるのが好ましいです

2.顎を引きます

後頭部を上げるように引くのがポイントです。

3.次に「う」の口を作ります。

しっかり「う」の発音の口を作るのがポイントです。

この状態を作り、「うー」の発音で練習していくのです。
ソファミレドと徐々に下降していくだけです。
これだけで出たらもうそれはラッキー
最初から低音の才能があったのかもしれません。
これでできない人は次に行きましょう。

【②コツと補足】うまく音が出ない時は、発音と息を調整してみよう

上記で音が出るようになったら、次は「お」の発音
そして「あ」「え」「い」と全ての発音で確認して出るようになったら最高って感じです。

【③原理】声帯のコントロールと「息を吐くスピード」が鍵です

低音は声帯が縮んでいる状態で出ます。
音は声帯が適切に開き空気が通ることで振動する為出ます。

逆を言えば声帯が縮まることができなければ低い音は出ないし、声帯が開かなければ空気は通らず音も出ませんし、声帯が開きすぎても空気が通るだけで音に変換されることがないので出ません。

声帯のしっかりとしたコントロールが必要なのですね。
そのためには声帯周りの筋肉を脱力させること。
なので顎を引くという動作を組み込んでいます。
また喉頭も上がりにくい状態になるので喉が閉まって苦しい！みたいな出し方の人には効果的なアプローチだと思います。

【低音の特性】

周波数の話になりますが、高い音は細かく早い振動、低い音は大きくゆっくりの振動なのですね。
難しい話は置いておいて

息を素早く吐く→細かく早い振動
息をゆっくり吐く→大きくゆっくりの振動

と考えてもらって良いです。

息を通すスピードも低音を出す際にはかなり必要なコントロールなのでそこも意識できると良いです。

リコーダーの1番低いドの音を鳴らす時、勢いよく息を吹き込んでひっくり返ったり、音が出なかったことはないですか。
私はあります。不器用すぎて。
逆に高い音をリコーダーで出そうとした時、ゆっくり息を吹き込んでしまい空気の音しか鳴らずに一向に高音がならなかったり
実は周波数の特性を理解することで解決できるのかもしれないです。

話は戻りまして、低音練習の際はとにかくゆっくり息を吹き込んでいくイメージを持って練習に取り組んでみてってことです。

【④あとがき】生まれ持った自分の「楽器」を最大限に使いましょう！

上記の低音の出し方についてはとにかく低い音に触れる経験をするための方法であって、低音を増幅する（声量を上げる）という方法に関しては②コツと補足の最後の部分でしか触れてないです。
まずは体をどう使ったら音が出るのか→その音を安定して出せるようになる→自分の思った音質で出す
この過程の中で声量は上がると思うので、大きく触れていないです。

低音が出るかどうかって、そもそも声帯の大きさにもかなり関係しているので難しい問題だなってずっと感じています。
声優さんで男性キャラをよく演じる女性声優さんの声帯を見てみたら、かなり大きい声帯だったって話もあるみたいで
小さな子どもが低い音が出ないのはやはりこれも声帯の大きさの問題だったり。

それでも生まれ持った自分の体という楽器を最大限の使いたいと思うし、レッスンに来てくれる生徒さんにも最大限使わせてあげたいと思うのです。

ということで、実践してみてくれたら嬉しいです。

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あなた自身の「生まれ持った楽器」を、プロと一緒に最大限に引き出してみませんか？

「高い音を出したいのに、どうしても喉が締まって苦しい」
「自分の本来の魅力的な声質が分からない」

もしあなたがそんな声の壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、關戸先生の体験レッスンにお越しください！

今回のコラムのように、高音を出したいからといって「高音ばかり練習する」のが正解とは限りません。關戸先生のレッスンでは、あなたの声帯や身体のクセを的確に見抜き、「顎の引き方」「息を吐くスピード」「声帯周りの脱力」など、あなたに今一番必要なアプローチを直接指導してくれます。

理にかなった身体の使い方を知れば、無理なく声が出るようになり、歌うことが今よりもっと楽しくなりますよ！
まずは体験レッスンで、今抱えている声のお悩みや、歌ってみたい憧れの曲をリラックスしてお聞かせください。

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！