【悩み】「歌と楽器がバラバラになる」——弾き語り特有のもどかしさ

「ピアノを弾きながら歌うことに憧れて始めたけれど、いざやってみるとバラバラになってしまう……」
「楽器のコードを追うのに必死で、歌にちっとも感情が込められない」

そんな悩みを抱えていませんか？

一人で伴奏も歌も奏でる弾き語りは、自分の呼吸ひとつで音楽を操れる、最高に自由で贅沢な表現スタイルです。しかし、いざ挑戦してみると「二つのことを同時に行う」という壁にぶつかり、「自分には音楽のセンスがないのかも」と諦めてしまう方も少なくありません。

でも、安心してください。10年間、小学生からシニアの方まで多くの方を指導してきて、断言できることがあります。それは、弾き語りがうまくいかない原因は才能の問題ではなく、単に「歌」と「楽器」を繋ぐ「正しい地図」を持っていないだけだということです。

【原因】なぜ歌と演奏が噛み合わないのか？プロの視点から見る2つの理由

弾き語りが空回りしてしまう原因は、主に2つあります。

■ 「意識の余裕」がなくなっている

指先の動きや複雑なコード進行に意識が100%向いている状態では、喉をリラックスさせたり、繊細な表現にまで気を配ったりする余裕がなくなってしまいます。

■ 「呼吸」と「リズム」の断絶

歌のリズムと楽器のリズムを別々の「点」で捉えているため、両者がぶつかり合ってしまいます。歌には歌の、楽器には楽器の都合で動こうとするため、音楽としてのグルーヴが生まれないのです。

作詞・作曲も手がける立場から言えば、弾き語りは「歌＋伴奏」という足し算ではありません。「歌と伴奏が溶け合って一つの物語を作る」という掛け算の作業なのです。ここを整理するだけで、演奏は劇的に変わります。

【解決策】歌と楽器を一つに繋げる3つのステップと、あなた専用のアレンジ

では、どうすれば楽に、心地よく弾き語れるようになるのでしょうか。

① 楽器の動きを「無意識」のレベルまで落とし込む

まずは楽器の伴奏だけを、無意識に手が動くくらいまで体に染み込ませます。指が自然と動く状態を作って初めて、脳の余白を「歌」に使えるようになります。

② 呼吸でリズムを同期させる

声楽の基本である「深い腹式呼吸」は、とても頼りになるメトロノームです。楽器の拍に合わせて息を吸い、歌のフレーズで吐く。呼吸を軸にすることで、歌と演奏のタイミングが自然と一致し始めます。

③ あなたのレベルに合わせた「オーダーメイド・アレンジ」

市販の楽譜を見て「難しすぎて指が動かない」と落ち込む必要はありません。生徒さんの現在のレベルに合わせて、その場でおしゃれで弾きやすい伴奏にアレンジできるのが、私のレッスンの強みです。

「左手はシンプルに、でも響きはプロっぽく」「サビでは歌を支える華やかな和音に」といった調整を行うことで、無理なく、今のあなたが最高に輝くサウンドを作り上げます。

【実例】結婚式でサプライズ！憧れの曲を自分専用のアレンジで披露した生徒さん

以前、「どうしてもこの曲を自身の結婚式で演奏して、新郎やゲストの皆様を驚かせたい」という生徒さんがいらっしゃいました。

原曲のピアノ譜面は非常に複雑でしたが、私は彼女の指の動きと声の良さを見極め、「彼女専用の特別アレンジ譜」を作成しました。
当日は、自信に満ちた笑顔で見事に歌い上げてくださり、本当に素晴らしい時間となりました。

【まとめ】いつか弾き語ってみたい。あなただけの「物語」を奏でませんか？

音楽を始めるのに遅すぎることはありませんし、才能という言葉で片付ける必要もありません。

専門的な声楽の基礎、メジャー現場での表現力、そして楽曲を俯瞰する作詞・作曲・編曲の視点。これらを総動員して、あなたの「歌いたい」と「弾きたい」を一つに繋げるお手伝いをいたします。

「いつかあの曲を弾き語ってみたい」
その夢を、夢のままで終わらせるのはもったいないです。

明るく安心感のある雰囲気の中で、あなただけの「オーダーメイド・レッスン」を体験してみませんか？
「自分でも気づかなかった自分の声と音」に出会う喜びを、一緒に体感しましょう。

市販の楽譜が難しくて挫折した方も大丈夫！あなた専用のアレンジで弾き語りデビューしませんか？

「楽譜通りに弾こうとすると指が追いつかず、歌がおろそかになってしまう」
「弾き語りの教則本を買ってみたけれど、難しすぎて心が折れてしまった」

独学でそんな壁にぶつかっている方は、ぜひ一度kozue先生の体験レッスンにお越しください。

作詞・作曲・編曲のスキルを持つkozue先生のレッスンでは、「難しい楽譜を根性で弾けるようにする」のではなく、「あなたの今のレベルに合わせて、一番素敵に聴こえる伴奏にその場でアレンジし直す」という魔法のようなアプローチが可能です！

もちろん、声楽の基礎に基づいた「呼吸の使い方」もしっかりサポート。歌と楽器がバラバラになってしまう原因を一つひとつ紐解き、無理なく心地よい弾き語りへと導いてくれます。

あなたの「この曲を弾き語りしてみたい！」という憧れを、体験レッスンでお気軽にお聞かせください。一緒にその夢を叶えましょう！

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

その悩み、実は「才能」や「年齢」のせいではありません

「昔から音程が取れなくて……」
「最近、少し歌うだけで喉がすぐに枯れてしまう」
「もうこの年齢から始めても上達しないのでは？」

そんな不安を抱えていませんか？

歌いたい気持ちはあるのに、思い通りに声が出ない。それは本当にもどかしいことですよね。でも、10年間、小学生からシニアの方まで多くの方を指導してきて断言できることがあります。それは、

「声が出ない原因は才能ではなく、喉の使い方が『迷子』になっているだけ」

ということです。

【原因】なぜ、思い通りに歌えないのか？（プロの視点から）

高校・大学で声楽を専門的に学び、メジャーの現場も経験してきた私から見ると、多くの方が陥っている原因は主に2つあります。

■ 「喉の筋力バランス」の崩れ

声帯は繊細な筋肉の集まりです。高い音を出そうと無理に喉を締めたり、逆に息を漏らしすぎたりすることで、バランスが崩れ、枯れやすくなったりピッチが不安定になったりします。

■ 「自己イメージ」と「身体の動き」のズレ

「高い音＝頑張って出すもの」という思い込みが、体に余計な力みを生んでいます。クラシックの発声基礎から見れば、実は高い音ほど「脱力」が必要です。

【解決策】喉を解放する「正しい呼吸」と「共鳴」のコツ

では、どうすれば楽に、心地よい声を手に入れられるのでしょうか。今日から意識できるポイントを一つお伝えしますね。解決の鍵は「あくびの喉」と「深い呼吸」です。

歌う時の理想的な状態は、リラックスした「あくび」の瞬間に似ています。

1. 喉の奥を開ける

あくびをする時のように、軟口蓋（口の奥の天井の柔らかい部分）をそっと上げます。これだけで声の通り道が広がります。

2. 腹式呼吸の「支え」

肩を上げず、お腹の底に深く息を吸い込みます。吐く息を一定にコントロールすることで、声帯に余計な負担をかけずに声を響かせることができます。

作詞作曲を行う立場からも言えることですが、歌は「言葉」を届けるものです。正しい呼吸が整うと、言葉一つひとつに感情が乗りやすくなり、表現の幅が大きく広がっていきます。

【実例】60代から始めた生徒さんや、合唱団に合格したお子様の変化

私のレッスンに通い始めた、ある60代の女性のエピソードをご紹介します。
彼女は最初、「この年齢で高い声を出すのは無理ですよね」と諦め半分でいらっしゃいました。長年の癖で、高い音になると喉をギュッと締めてしまい、1曲歌うと声がガラガラになっていたのです。

そこで、まずは難しいテクニックを捨て、声楽の基礎である「身体を楽器にする感覚」を丁寧に紐解いていきました。数ヶ月後、彼女は「人生で今が一番、歌うのが楽しいです！」と笑顔でお話ししてくれました。

また、NHK東京児童合唱団のオーディションに合格した生徒さんも、最初は自分の声に自信が持てないお子様でした。しかし、正しい基礎を積み上げることで、本番で「自分らしい声」を堂々と響かせることができたのです。

【まとめ】あなたの「声」には、まだ見ぬ可能性があります

歌を始めるのに遅すぎることはありませんし、才能という言葉で片付ける必要もありません。

あなただけの声に合わせた「オーダーメイドの地図」を一緒に描いていきましょう。
「自分でも気づかなかった自分の声」に出会う喜びは、何物にも代えがたい体験です。

まずは一度、リラックスした雰囲気の中で声を出しに来てみませんか？
あなたの目標や個性に寄り添い、着実に力を伸ばせるようサポートいたします。

「もう遅いかも」「才能がないかも」と諦める前に、あなただけの声を見つけませんか？

「高い声が出ない」「歌うとすぐ喉が痛くなる」
そんなお悩みは、決して才能や年齢のせいではありません。ただ「喉の正しい使い方」の地図を持っていないだけなのです。

kozue先生のレッスンでは、声楽の確かな基礎とメジャー現場での豊富な経験を活かし、一人ひとりの身体や声質に合わせた「オーダーメイドの地図」を一緒に探してくれます。

お子様からシニアの方まで、年齢や経験は全く問いません。無理な力みを捨てて、「自分でも気づかなかった、本当の自分の声」に出会う感動を味わってみませんか？

今の声のお悩み、目標、好きなジャンルなど、まずは体験レッスンで何でもお気軽にお聞かせください。あなたにお会いできるのを楽しみにしています！

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【お悩み】 「音がかすれる」「高音が苦しい」…トランペット独学の限界と壁

トランペットは音が出るまでが比較的早い楽器ですが、そこから先で壁にぶつかる方が多いです。

よくあるのが、「音がかすれる」「安定しない」という悩みです。
しっかり吹いているつもりでも、思ったような音にならないことがあります。

また、高い音になると急に苦しくなったり、力んでしまうことも多いです。
無理に押し出そうとすると、逆に音が詰まりやすくなります。

さらに、練習しているのに変化が感じられないという声もよく聞きます。
原因が分からないまま続けると、同じところを行き来する状態になりがちです。

【ステップ】 初心者のための上達ロードマップ（3ヶ月の目安）

■ 最初の1ヶ月：息の使い方と音の安定
最初の1ヶ月は、息の使い方と音の安定を整えます。
しっかり息を流すことを覚えるだけでも、音は大きく変わります。

■ 2ヶ月目：音域とコントロールの拡大
2ヶ月目は、音域とコントロールを広げていきます。
音階や簡単なフレーズを使いながら、狙った音に当てる練習をします。

■ 3ヶ月目：曲を通した演奏
3ヶ月目には、曲を通して吹くことができるようになります。
この段階で「演奏している感覚」がしっかり出てきます。

【練習法】 忙しい人向けの時短練習！複合的に鍛える「リップスラー」

トランペットは、息の使い方が大きく影響する楽器です。
その中でも、息だけでなく顎やお腹など様々な部位を複合的に使う「リップスラー」がおすすめです。

短時間でも、
「音を伸ばす → 音をつなぐ → フレーズを意識した滑らかさ」
という流れを意識すると、効率よく整っていきます。

長時間吹くよりも、毎回同じ状態を再現することが上達につながります。

【まとめ】 トランペットは「力」ではなく「使い方」の楽器です

トランペットはシンプルに見えて、少しの違いで大きく変わる楽器です。
うまくいかない場合は、力ではなく「使い方」の問題であることが多いです。

「今の吹き方で合っているのか知りたい」
そんな方は、一度見直してみるだけでも変化が出てきます。
気軽にご相談ください。

「今の吹き方、これで合ってる？」と迷ったら、一度プロの視点を取り入れてみませんか？

「高い音を出そうとすると、どうしても唇や首に力が入ってしまう」
「教則本通りに練習しているはずなのに、音がかすれてしまう」

独学でそんな壁にぶつかっている方は、ぜひ一度鈴木亮慶先生の体験レッスンにお越しください。

トランペットは、ちょっとした息の流し方や身体の使い方の違いで、劇的に音が変わる楽器です。
鈴木亮慶先生のレッスンでは、根性論で無理に音を押し出すのではなく、あなたの現在の吹き方を丁寧に確認し、「なぜ力んでしまうのか」「どうすればラクに鳴るのか」を分かりやすく紐解いていきます。

短時間でも効率よく上達できる「リップスラー」などの正しい練習法を知れば、トランペットを吹く時間がもっと楽しくなりますよ！
初心者の方も、伸び悩んでいる経験者の方も、まずは体験レッスンでお気軽にご自身の今の吹き方をご相談ください。

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はじめまして！
作曲・DTM講師のYuuと申します！

フリーランスの作曲家として、ゲームやアニメなどを中心とした楽曲制作を行っています。

特にゲーム音楽では、場面やシチュエーションに合わせて「どんな雰囲気を作るか」がとても重要になります。
そのため私は、目的やイメージに合わせて楽曲を形にしていくことを得意としています。

【制作の流れ】イメージを形にする第一歩。既存曲をお手本にする作曲術

曲作りを始める時に、

「なんとなくイメージはあるけど、どう形にすれば良いか分からない」
「何から始めれば良いのか分からない」

と悩む方もいらっしゃると思います。

いきなりゼロからオリジナルを生み出すことは難しいので、
私のレッスンでは、生徒様にイメージに近い既存の曲や、好きなアーティストの曲などを教えていただき、
その曲をお手本として参考にしながら制作していくことが多いです。

当記事では、テーマ・コンセプトを決め、どのような流れで楽曲制作を行っていくか、できるだけシンプルにお伝えできればと思います。

【ステップ①】曲のテーマと3つの基本要素（メロディ・リズム・コード）を決めよう

今回は「爽やかで落ち着いた雰囲気のダンスポップ」を一例としてご紹介します。

楽曲はたくさんの音でできていますが、まずは3つの要素に分けて考えてみましょう。

・メインとなる”メロディ”
・リズムを作る”ドラム”
・コード（和音）を担当する”ギター”

この3つがあるだけでも、曲の土台を作ることができます。

また、テンポも重要な要素です。
今回は「落ち着いた雰囲気」にしたいので、BPM128にしました。
DAWでは、簡単にテンポを変えることができますので、まずはだいたいの数字に設定して、作りながら微調整していくことも可能です。

使う楽器、テンポが決まったら、実際に打ち込みを始めていくことになりますが、

“メロディ”
“リズム”
“コード（和音）”

これらのどれから始めてもOKです！
頭の中でイメージできているものから順番に打ち込んでいきましょう。

「あまりイメージができていないor打ち込み方が分からない」
という場合は、最初にコードを決めてから、メロディを乗せていくことをおすすめしています。

メロディが先にあって、後からコードをつける方法は少し難しいからです。

コード進行とは？初心者にもやさしい2つの進め方

コード（和音）を曲の流れに沿って並べたものを「コード進行」といいます。

C→Dm7→Em7→Dm7

このような表記を見たことはありますでしょうか？（なくても大丈夫です！）
今回はこのコード進行を元に作曲を進めていきたいと思います。

ちなみに実際のレッスンでは・・・

音楽理論を勉強するのはちょっと抵抗が・・・という方には
→すぐに実践できるよう、コード進行のパターンをこちらからご提案

音楽理論を基礎から勉強してみたい、という方には
→コードの仕組み、役割などを少しずつ解説いたします。

【ステップ②】DAWで実際に打ち込んでみよう！順番はどれからでもOK

決めたコード進行にそって和音をギターで打ち込んでみました。
Cはドミソ、Dm7はレファラド…といった感じです。
コードについてもゆっくり覚えていきましょう！

これによって曲の明るさ等のイメージが少しずつ決まってきます。

次はドラムを入れてみましょう。
最初にアクセントとしてクラッシュシンバルを１回(C#2)
バスドラム（キックと言ったりもします）を１小節の中で４回打ち込みます(C1)。

最後にメロディをいれます。
実は今回のコード進行は、基本的には白鍵の音であればどれでも合うようになっています。

実際のレッスンでは、キーやスケールといった、より詳しい内容をご説明いたします。

ここまでの曲を聴いてみましょう！

楽曲制作の一歩目として、少し形になったのではないでしょうか。

【ステップ③】ここからが本番！アレンジ（編曲）を加えた完成イメージを聴いてみよう

実際のレッスンではここから、楽器の編成を足していったり、
Aメロ・Bメロ・サビ、のような構成を考えたり、
盛り上がりなどの展開を作って、楽曲に変化を加えたり・・・といった編曲（アレンジ）を行っていきます。

先ほどの曲を元に進めていくとこんな感じに仕上がります。

【おわりに】「分からなくても大丈夫」あなたのペースで進めるマンツーマンレッスン

生徒様一人ひとりに合わせた内容にできることが、マンツーマン形式のレッスンのメリットです。
「この記事を読んでみたけど、あんまり理解できなかった…」
という方にも、安心してレッスンができるよう、少しずつ無理のないペースで一緒に進めていければと思っています。

最後までご覧いただき、ありがとうございました！

頭の中にある「こんな雰囲気の曲を作ってみたい」を、一緒に音にしてみませんか？

「頭の中になんとなくメロディはあるのに、パソコンに向かうと形にならない」
「コード進行とか音楽理論という言葉を聞いただけでフリーズしてしまう」

もしあなたがそんな悩みを抱えているなら、ぜひ一度、Yuu先生のDTM・作曲レッスンにお越しください！

ゲーム・アニメ音楽を多数手掛けてきたYuu先生は、**「抽象的なイメージを楽曲という形に翻訳するプロフェッショナル」**です。

本文にもあった通り、理論が苦手な方には「まずはこれを使えば大丈夫！」という美味しいコードパターンをご提案し、深く知りたい方には仕組みからロジカルに解説。あなたの作りたいジャンルや性格に合わせて、進め方を100%オーダーメイドしてくれます。

「DAWソフトを開いたばかりの完全初心者」から「オリジナル曲を完成させてみたい方」まで大歓迎！まずは体験レッスンで、あなたの好きな曲や作りたいイメージをお気軽にお話ししてみてくださいね。

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】「何から始めたらいいかわからない」——そんなあなたへ

ジャズに興味はあるけれど、
「何から始めたらいいかわからない」
という方は少なくありません。

英語の歌詞やアドリブ、セッションなど、難しそうなイメージを持たれることもあります。

ですが実際のレッスンでは、好きな曲を歌うことから少しずつ始めていきます。
今回は、ジャズボーカルのレッスンでどのようなことを行っているのかをご紹介します。

【ポイント①】まずは好きな曲を歌ってみる（最初からたくさん覚える必要はありません）

ジャズを始めたいと思っても、何から手をつけたらいいかわからない方は多いです。

レッスンでは、まず好きな曲や知っている曲があればそこから始めます。

ジャズスタンダードには何十年も歌い継がれている名曲がたくさんありますが、最初からたくさん覚える必要はありません。

まずは一曲、自分が好きになれそうな曲を見つけることから始めます。

【ポイント②】メロディを覚える（「サックスならどう吹くか」想像してみる）

ジャズスタンダードのメロディは意外とシンプルなものも多くあります。

まずはピアノに合わせてメロディを歌い、曲そのものに慣れていきます。

私はよく、
「サックスだったらどう演奏するだろう」
という話をします。

歌詞をいったん離れて、純粋にメロディを感じることも大切だからです。

【ポイント③】英語の発音を少しずつ学ぶ（発声練習の中で自然に慣れていけば大丈夫）

ジャズに興味はあるけれど、英語が苦手という方も少なくありません。

発音についてはウォーミングアップや発声練習の中で少しずつ学んでいきます。

一度に全部覚える必要はありません。

続けているうちに、
「あ、この単語また出てきた」
ということも増えてきます。

英語独特の母音や子音の響きが心地よく感じられるようになる方も多いです。

【ポイント④】リズムやアレンジを楽しむ（スウィング、ボサノバ…同じ曲でも変わる表情）

曲に慣れてきたら、リズムや歌い方を少しずつ変えていきます。

スウィング、ボサノバ、バラード。
同じ曲でも雰囲気は大きく変わります。

また、メロディの一部を変えてみたり、言葉の置き方を工夫したりすることで、自分らしい表現も生まれてきます。

【ポイント⑤】たくさん聴いてみる（「自分の好き」を見つけることが表現のヒントに）

ジャズの面白さのひとつは、同じ曲でも歌う人によって全く違うことです。

もし好きな歌い手が見つかったら、ぜひ他の曲も聴いてみてください。

「自分はこういう歌い方が好きなんだ」
という発見は、自分の表現を見つけるヒントにもなります。

【おわりに】ジャズは「正解を探す音楽」ではなく、人生の流れと付き合える音楽

ジャズは覚えることがたくさんある音楽です。
発音やリズム、音程などの基礎はもちろん大切です。

でも私は、それと同じくらい
「自分はこの曲のどこが好きなんだろう」
「どんな風に歌いたいんだろう」
と考える時間も大切だと思っています。

ジャズスタンダードは何十年も歌い継がれてきた曲ばかりですが、同じ曲でも歌う人によってまったく違う音楽になります。

また、年齢や経験によって、自分自身の感じ方も少しずつ変わっていきます。

晩年、若い頃より声量や音程が不安定になっていたとしても、その人だからこそ歌える一曲に心を動かされることがあります。

私は、ジャズは人生の流れとともに長く付き合える音楽だと思っています。

そしてジャズは、正解を探す音楽というよりも、自分なりの楽しみ方や表現を見つけていく音楽なのかもしれません。

その中で自分が本当に好きな数曲と出会えたら、それだけでもとても素敵なことだと思っています。

もしご興味がありましたら、ぜひ一緒にお気に入りの一曲を見つけていきましょう！

「正解を探さなくていい」——そんなジャズとの付き合い方を、ここから始めませんか？

「英語が完璧じゃなきゃいけない」「凄まじいアドリブができなきゃいけない」
もしあなたがそんなイメージに縛られて一歩を踏み出せずにいたのなら、少し肩の荷が下りたのではないでしょうか。

荒川麻衣子先生のジャズボーカルレッスンでは、難しい理論や“正解”をあなたに押し付けることはしません。まずはあなたが「なんかこの曲、好きだな」と思える最初の一曲を見つけるところから、ピアノの音色に合わせてゆっくりと歩幅を合わせてくれます。

年齢を重ねても、声が変わっても、その時のあなたにしか歌えない味になる。
ジャズは、これからのあなたの人生にずっと優しく寄り添ってくれる最高のパートナーになります。

まずは体験レッスンで、あなたの「お気に入りの最初の一曲」を探すおしゃべりをしてみませんか？

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！

【はじめに】「私は音痴なんです」——レッスンで本当によく聞くお悩み

「音痴なんです」

とおっしゃる生徒さんはとても多いです。
でも実際にレッスンを始めてみると、本当に音痴というケースはほとんどありません。

むしろ、

• 音が聞き取れていない
• 声をコントロールできていない
• 自分を過小評価している

など、別の原因が隠れていることがとても多いのです。

【基礎知識】そもそも医学的な「音痴（先天性失音楽症）」とは？

医学的に音の高さやリズムの聞き分け・記憶が困難で音楽を正しく認識・再現できない方は存在します。
これは『先天性失音楽症』という脳の障害で、トレーニングだけでは改善が困難とされています。
ただし、該当される方はごく一部です。

【原因①】 音をうまく認識できていない（インプットの問題）

トレーニングで改善可能な場合、

• ピアノでシンプルな音階やメロディに合わせて歌う
• カラオケなどで自分の歌以外の音を聴きながら歌う

などの練習方法があります。

他パートのどの音、どのリズム、どの箇所に着目するかもポイントのひとつですが、自分が歌うことに集中しすぎて、伴奏やピアノの音を聴く余裕がなくなっているケースもあります。

様々な角度からインプット側の感覚を鍛えていくことで改善が可能です。

【原因②】 声のコントロールが難しい（アウトプットの問題）

発声のコントロールがうまくいっていない場合は呼吸や発声練習を行っていきます。運動と同じで、こちらはアウトプット側のトレーニングになります。

一例として、自分が普段話している音域より高い音を出す際の身体の感覚がイメージできていない方、特に男性によくみられます。

このようなケースでは、ピアノなどと一緒に普段の話し声の音域から順を追って上げていくと自分で思っているより高い声がすぐに出せることも多いです。

歌で使われる音域は、多くの場合、普段の話し声よりかなり高い位置にあります。
普段あまり使うことのない、高い音域を出す際の身体の感覚を知ることが第一歩です。

【原因③】 自分を過小評価している（心理的フィルターの問題）

3つ目の原因として、私は

『自分だけにかかる過小評価フィルター』

があると思っています。

レッスンをしていると、実際には大きく外していないのに「自分は音痴だ」と思い込んでいる方が意外と多くいらっしゃいます。

特に真面目な方ほど、自分の良かった部分より失敗した部分に意識が向きやすい傾向があります。

例えば

• 昔誰かに言われた
• カラオケで笑われた
• 一度うまく歌えなかった

などの経験がある方について、

• たまたま声をうまく響かせられていなかった
• 自分の音域や声質に合わない曲を選んでいた
• 単に聴いていた方の好みではなかった

など、実際は音程の問題ではなかった、ということもよくあります。

また、自分の声は骨伝導で聴こえており、自分以外の人が聴いている声とは違います。
歌の練習の際には録音をおすすめしておりますが、それまで録音して聴く習慣がなかった場合、慣れるまで違和感を覚える方が多いです。

私も経験があるのですが、自分が1番自分の声を好きになれない、という状態に陥りがちで、これも正常な判断がしにくくなってしまうケースのひとつかと思います。

最初は「自分の声を聴くのが苦手」とおっしゃっていても、客観的に聴いていくと自分が思っていたほど悪くないと思えるようになることがほとんどです。

【おわりに】「音痴だから」と諦める前に、自分の声と向き合ってみませんか

レッスンで初めてお会いしたときに「私は音痴なんです」とおっしゃっていた方が、数ヶ月後には楽しそうに歌っている姿を見せてくださることも少なくありません。

音程が取れない原因は人それぞれですが、多くの場合は「生まれつきだから仕方ない」で終わるものではありません。

音程についてのお悩みがある方には、初回レッスン時に

• 音を聴き取ることが難しいのか
• 発声のコントロールの問題なのか
• それとも思い込みなのか

を簡単な発声や耳のトレーニングを通して確認していきます。

そして、音程だけでなく、

• 声質
• リズム感
• 表現力

など、歌にはさまざまな要素があります。
音程だけに意識が向きすぎると、本来持っている良さを見落としてしまうこともあります。

もし歌うことが好きなのに、「音痴だから」と諦めかけているのであれば、一度ご自身の声と向き合ってみてください。

思っているよりもずっと可能性があるかもしれません。

「自分は音痴だ」という思い込みを外して、あなたの本当の声に出会ってみませんか？

「カラオケで音を外すのが怖くて、いつも人前で歌えない」
「自分の録音を聴くとガッカリして、歌うのを諦めそうになる」

もしあなたがそんなトラウマや悩みを抱えているなら、ぜひ一度、荒川麻衣子先生の体験レッスンにお越しください。

荒川麻衣子先生の初回レッスンでは、いきなり難しい曲を無理に歌わせるようなことは一切しません。簡単なワークを通して、あなたの悩みが「音の聴き取り」にあるのか、「声のコントロール」にあるのか、それともただの「過小評価（思い込み）」なのかを、優しく丁寧に紐解いていきます。

音程という一つの要素だけに縛られて、あなたが本来持っている素敵な声質や表現力を見落としてしまうのは、あまりにももったいないことです。
「自分の声を、もう少しだけ好きになってみたい」——その小さな一歩を、全力でサポートいたします！

先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから！