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【サックス】『今から始めても遅い?』『才能がないかも?』そんな不安を感じている方へ

【はじめに】「趣味として初めてみたいけど、もう遅いかな…」と不安を感じていませんか?

ケースから出されたばかりの美しいアルトサックス
「趣味としてサクソフォンを初めてみたいけど、年齢的にはもう遅いかな…」「子供の頃からやっていないし…」「私には才能がないから…」という不安をお持ちの方、いらっしゃいませんか?実際、私が今まで担当してきた体験レッスンでもほとんどの生徒さんが口にしていました。そのような不安を抱くことは仕方のないことだと思います。何でも初めてのことにチャレンジするのは勇気が必要ですし、簡単なことではありません。

私は10歳の頃にサクソフォンのキラキラした見た目と音色に憧れて、サクソフォンを手に取りました。何歳であっても憧れの気持ちは大切なきっかけになると思います。

【才能とは何か?】最初から特別な才能を持っている必要はありません

私自身、音楽の道を進む中で「才能」と向き合う場面が何度もありました。学校など周囲に優れた演奏家がいる環境では、自分との差を感じたり、悩んだりすることもあります。しかし、演奏することにおいて大切なことは、最初から特別な才能を持っていることではありません。サクソフォンを演奏するための呼吸法や、楽器との向き合い方を一つひとつ身につけていくことで、誰でも自分らしい音楽を育てることができると思います。

【年齢は本当に不利なのか】自分に合った方法で一歩ずつ取り組むことが大切です

リラックスしてサックスを吹いている女性
これまで演奏活動や指導を続ける中で、年齢によって音楽への向き合い方は大きく異なると感じています。子どもには柔軟な吸収力があり、大人には目標に向かって計画的に取り組む力があります。どちらにも、それぞれの年代だからこそ持っている強みがあります。大切なのは、年齢を理由に可能性を決めてしまうのではなく、自分に合った方法で一歩ずつ取り組むことです。

そして、サクソフォンは幅広い年齢の方が楽しめる楽器です。“走行中の電車の窓からマウスピース(サクソフォンの先端の吹き込み口)を出すと音が出る”という比喩があるくらい音を簡単に出すことができます。実際に私が今まで担当してきた10代から70代までの生徒さんは全員体験レッスンで音を出すことが出来ました。

【私自身が大切にしているレッスン】「なりたい音」や「目指す音楽」に寄り添います

私がレッスンで大切にしていることは、生徒さん一人ひとりの「なりたい音」や「目指す音楽」に寄り添うことです。サクソフォンは、ただ音を出すだけでなく、息の使い方や身体の使い方、音色への意識によって、表現の幅が大きく変わる楽器です。そのため、技術的な練習だけに偏るのではなく、なぜその練習が必要なのかを理解しながら取り組めるレッスンを心がけています。

実際に私もレッスンを10年受講してきました。その中で得たものは楽器の技術や表現だけではなく、一人のプレイヤーとしての心構えや人間性も学んできました。生徒さん一人一人に寄り添った、あなただけのレッスンを提供していきたいと考えています。

【小さな成功体験が自信になる】「自分にもできた」という瞬間を積み重ねましょう

サックスを胸に抱えながら満面の笑顔を浮かべている女性
サクソフォンは、練習を重ねるほど自分の音が変化していくことを実感しやすい楽器です。年齢や才能に不安を感じていた方でも、レッスンを重ねる中で「自分にもできた」という瞬間を少しずつ積み重ねていくことができます。演奏してみたかった曲が自分の演奏で奏でることが出来た喜びは、何事にも変え難いものがあります。その経験は、演奏技術が身につくだけでなく、新しいことに挑戦する楽しさや、自分を信じる気持ちを育ててくれます。

【まとめ】その一歩があなたを大きく変えるかも

ここまで文章を読んでくださった皆さん、ありがとうございました。私は音楽・サクソフォンと出会って大きく人生が変わりました。サクソフォンを通して出会った方々や経験は私にとって全て宝物です。もちろん伸び悩んだ苦しい時期もありましたが、それも乗り越えられる力が音楽にはあると思っています。

サクソフォンを始めようか迷っている皆さん、ぜひ私と一緒にはじめてみませんか?0から丁寧に教えることをお約束いたします。体験レッスンで皆さんとお会いできることを楽しみにしています!


あなただけの「なりたい音」を、一緒に見つけてみませんか?

サックス科講師の小林純菜先生サックス科講師の小林純菜先生

「楽譜が読めないけれど大丈夫かな?」
「体験レッスンに行っても、全く音が出なかったら恥ずかしい…」

そんな不安を抱えている方にこそ、ぜひ小林純菜先生の体験レッスンにお越しいただきたいです!
コラムにもある通り、サクソフォンはコツさえ掴めば誰でも簡単に音を出すことができる楽器です。小林純菜先生のレッスンでは、楽器の構え方や息の入れ方など、本当に「0(ゼロ)」から優しく丁寧に教えてくれます。

憧れのサクソフォンを自分自身で吹き、美しい音色が響いた瞬間の感動は、きっとあなたの毎日をより豊かに変えてくれますよ!
まずは体験レッスンで、あなたの「こんな曲を吹いてみたい」という憧れの気持ちをぜひお聞かせください。

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【キーボード・シンセ】ピアノは弾けるのに、バンドのキーボードが難しい理由~現役キーボーディストが考える「役割」と「音作り」~

【はじめに】ピアノは弾けるのに、バンドのキーボードが難しい理由

ライブハウスのステージで演奏しているキーボーディストの後ろ姿
「ピアノは弾けるのに、バンドでは何を弾けばいいのか分からない。」
これは、実際にレッスンや音楽活動の中でよく耳にする悩みの一つです。
ピアノ経験がある方ほど、「楽譜通りに弾けばいいのでは?」と思いがちですが、実際にバンドに入ってみると、ギターやベース、ドラム、ボーカルがいる中で、自分は何をすれば良いのか迷ってしまいます。
僕自身も、バンド活動やレコーディングを通して、その違いを何度も実感してきました。
この記事では、ピアノとキーボードの違いや、バンドで求められる役割、音作りの考え方について、現場での経験を交えながらお話ししたいと思います。

【役割の違い】ピアノとキーボードは似ているようで役割が違う

ピアノは一人で音楽を完結させることができる、本当に素晴らしい楽器です。特にバラードでは主役になることも多く、ロックやポップスなど、さまざまなジャンルで耳にします。
一方で、バンドの中では少し考え方が変わります。
クラシックやジャズのように常に主役ではなく、「隙間を埋める」「空気感を作る」「曲全体を支える」といった役割を担うことも多くあります。
そのため、ピアノだけでなく、エレクトリックピアノやオルガン、ストリングス、シンセサイザーなど、さまざまな音色を使い分けることが求められます。
音色が変われば、演奏するフレーズやボイシングも自然と変わってきます。
また、ギターやベース、ボーカルとの役割分担も重要です。時には両手で弾くよりも片手だけの方が曲がまとまることもあります。
キーボードは「弾く楽器」であると同時に、「アレンジを考える楽器」でもあるのです。

【弾かない勇気】「たくさん弾く=良い演奏」ではありません

僕はバンドの中では、「弾かない勇気」も大切な技術の一つだと思っています。
例えば、Aメロではあえて演奏せず、ボーカルやギターだけで世界観を作り、Bメロから少しずつ入り、サビでシンセパッドやストリングスを重ねて一気に景色を広げる。
そんなアレンジをすることも少なくありません。
また、ライブでは曲と曲の間のインタールードを任されたり、次の曲へ自然につなぐ役割を担うこともあります。
演奏中は「何を弾くか」だけではなく、「いつ入るか」「いつ抜くか」を常に考えています。
キーボードは、演奏していない時間もアレンジの一部です。
コード進行に対して、すべての音を鳴らさなくても十分に成立する場面があります。
逆に、ここぞという場面では思い切って前に出る。
常に中心にいる必要はありませんが、必要な時にはしっかり存在感を出せる準備をしておく。
これは僕自身がさまざまなライブの現場で学んできた、とても大切な考え方です。

【音作りの重要性】キーボードは「音色」も演奏の一部です

アナログシンセサイザーのツマミに手を伸ばして、音色を調整している手元の様子
同じフレーズを弾いても、

・ピアノ
・エレクトリックピアノ
・オルガン
・ストリングス
・パッド
・シンセリード

どの音色を選ぶかによって、楽曲の印象は大きく変わります。
それがジャンルになり、バンドの個性にもつながります。
レコーディングでは、演奏そのものよりも音色選びに時間をかけることも少なくありません。
実際の制作現場では、「もう一度弾いてください」よりも、「別の音色で試してみましょう」というやり取りの方が多いこともあります。
音色そのものがアレンジの一部であり、演奏技術と同じくらい重要な要素なのです。
ギター、ベース、ドラム、ボーカルという基本編成の中で、キーボードは空間を広げたり、楽曲の世界観を決定づけたりできる、とても表現力の高い楽器だと感じています。

【よくある悩み】「ギターとぶつかる」「ライブで音が埋もれる」を解決するには?

表現力が豊かな反面、キーボードならではの悩みもあります。
例えば、

・左手はどこまで弾けばいいのか
・ベースと音域がぶつかってしまう
・ギターとぶつかると言われる
・音がライブで埋もれてしまう
・音色ごとの音量差が大きい
・シンセサイザーの操作が難しい

こうした悩みはとてもよくあります。
特に「ギターとぶつかる」という言葉は、人によって意味が違うことも多く、音域なのか、フレーズなのか、音色なのかを理解することが大切です。
また、楽曲提供やアレンジの仕事でも、演奏以上に音色を重視する場面があります。
同じコード進行でも、シンセサイザーの質感ひとつで「明るい」「切ない」「近未来的」「懐かしい」といった印象は大きく変わります。
現場では、「正しく弾くこと」だけではなく、「その曲に最も合う音を選ぶこと」が求められるのです。

【効率の良い練習方法】譜面だけでなく「音色」までコピーしてみよう

おすすめなのは、自分の好きなバンドをコピーすることです。
ただし、譜面だけをコピーするのではなく、音色までコピーしてみることをおすすめします。
「この音にはリバーブが深くかかっているな」「ディレイがテンポに合わせて設定されているな」そんな発見がたくさんあります。
また、キーボードだけではなく、ギターやベース、ドラムなど、バンド全体を聴くことも大切です。
ライブ映像を見ることもおすすめです。

・どんな弾き方をしているのか。
・どんな機材を使っているのか。
・演奏していない時間は何をしているのか。

そうした部分にも多くのヒントがあります。

【レッスンの特徴】あなたが「何を求められているか」を一緒に考えます

レッスンでは、好きな曲を教材にすることを大切にしています。
僕自身も、教則本やバイエルだけではなく、自分の好きな音楽をコピーすることが、音楽を好きになり、探究するきっかけになりました。
また、一人ひとりの目標に合わせた内容で進めることも大切にしています。
シンセサイザーや機材選びについても、これまでの経験をもとに相談に乗れると思います。
僕はこれまで、ミドリ、そして現在活動しているmezcolanzaをはじめ、さまざまなバンドで演奏し、ライブハウスからホール、アリーナツアーまで幅広い現場を経験してきました。
その中で強く感じたのは、キーボードは「何でもできる楽器」である反面、「何でも弾けばいい楽器」ではないということです。
曲によってはピアノが主役になることもあれば、シンセパッドで空気感だけを支えることもあります。オルガンでグルーヴを作る場面もあります。
だからこそ、「この曲で自分は何を求められているのか」を考える力を、一緒に身につけていきたいと思っています。

【まとめ】「何を弾くか」だけでなく「なぜ選ぶか」を考える楽しさを!

音楽スタジオでのバンドリハーサル風景
ピアノが弾けることは、大きな強みです。
プロの現場でも、幼い頃からピアノを学んできた経験は大きな武器になりますし、他のパートから相談を受けることも少なくありません。
しかし、バンドで本当に求められるのは、演奏技術だけではなく、アンサンブルの中でのバランス感覚です。
そこに「バンドでの考え方」と「音作り」が加わることで、キーボードの楽しさはさらに広がります。
そして、「何を弾くか」だけではなく、「なぜその音を選ぶのか」を考えられるようになることが、キーボーディストとして大きな成長につながります。
その答えは、必ずしもジャンルの定番の音色である必要はありません。
あなたが「この音が好きだ」と思って選んだ音色こそが、あなた自身の個性です。
その個性を大切にしながら、演奏技術だけでなく、バンドの中で活きるキーボードの考え方や音作りまで、一緒に学んでいけたら嬉しいです。


バンドの中で活きる「あなただけの音色とプレイスタイル」を見つけませんか?

キーボード・シンセサイザー科講師のHAJIMETAL先生キーボード・シンセサイザー科講師のHAJIMETAL先生

「バンドスコアがないと、何を弾いていいか分からない」
「ギターやベースと音がぶつかってしまい、自分の音が埋もれてしまう」
「シンセサイザーの音作りや機材選びが難しくて行き詰まっている」

もしあなたがそんな壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、HAJIMETAL先生の体験レッスンにお越しください!

レッスンでは、楽譜通りの演奏を教えるだけではありません。ライブハウスからアリーナまであらゆる現場を経験してきたプロの視点で、「バンドアンサンブルにおけるキーボードの役割」や「楽曲を彩る音作りのコツ」を直接レクチャーします。

「いつ弾いて、いつ弾かないか」「なぜその音色を選ぶのか」が分かるようになると、バンドでの演奏は今より何倍も楽しくなりますよ!
まずは体験レッスンで、今抱えているお悩みや、あなたの好きなバンドの曲についてぜひお聞かせください。

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【作曲DTM】DTMを始めたのに曲が完成しない理由~現役作編曲家が考える「完成させる力」とは~

【はじめに】DTMを始めたのに、曲が完成しないとお悩みですか?

ッドホンをして音楽制作(DTM)に没頭しているクリエイターの後ろ姿
DTMを始めたものの、

・「8小節しか作れない」
・「Aメロだけで止まってしまう」
・「音色ばかり選んでしまう」

そんな悩みを持っている方は、とても多いと思います。

僕自身も、最初から曲を完成させられたわけではありません。
音楽は近所のピアノ教室から始まりました。音大や専門学校へ進学したわけではなく、DTMも最初はカセットテープでの多重録音からのスタートです。

その後、バンドでキーボードを担当していましたが、解散をきっかけに「自分で作るデモのクオリティをもっと上げたい」という思いから、本格的にDTMに取り組み始めました。
現在はAbleton Liveを中心に制作し、アーティストへの楽曲提供や自身の作品制作を行っていますが、「曲を完成させる力」は最初から持っていたものではありません。数え切れないほど試行錯誤を繰り返し、少しずつ身につけてきたものです。

だからこそ、DTM初心者の方がどこでつまずき、どんな悩みを抱えるのかがとてもよく分かります。
この記事では、DTM初心者がつまずきやすいポイントと、曲を完成させるための考え方についてお話ししたいと思います。

1. DTMは「機材」より「完成させること」が大切

近年、YouTubeやSNSを見ると、

・高価なプラグイン
・最新のシンセサイザー
・高性能なオーディオインターフェース

そんな情報が毎日のように流れてきます。

「結局どれを買えばいいんだろう?」と、最初はそこから悩んでしまう方も少なくありません。

もちろん、機材は大切です。しかし、機材は作品を良くするための道具であって、作品そのものを作ってくれるわけではありません。
一番大切なのは、「一曲完成させること」です。

100点を目指して途中で止まってしまうより、70点でも最後まで完成させる。完成させる経験こそが、一番の成長につながります。
そして完成したら、ぜひ誰かに聴いてもらってください。今は配信サービスやSNSなど、自分の音楽を発表できる環境がたくさんあります。最初は友達でも、家族でも、バンドメンバーでも構いません。人に聴いてもらうことで、新しい発見や次の課題が見えてきます。

2. 曲が完成しない人の共通点とは?

僕がよく見るのは、次のような状態です。

・イントロだけ何十曲もある
・音色選びだけで数時間悩んでしまう
・鼻歌のアイデアはたくさんある

もちろん、音色やイメージはとても重要です。でも最初は、「コード」「メロディ」「リズム」の3つだけでも十分です。
まず骨組みを作り、そのあとに音色やアレンジを磨いていく方が、結果的に良い作品になります。

というのも、曲を作り始めた時の「これだ!」という爆発力は、時間が経つにつれて少しずつ薄れていくからです。これは今でも自分自身に起こることですし、プロだから特別ということではありません。
だからこそ、勢いがあるうちに最後まで形にしてしまうことをおすすめしています。

3. 音色選びは「センス」ではなく「理由」

アナログシンセサイザーのツマミに手を伸ばして、音色を調整している手元の様子
音色選びもDTMの醍醐味です。むしろ、「音色を作ることが一番好き」という方も多いのではないでしょうか。
僕自身、楽曲提供では音色選びに時間をかけることがよくあります。その音色のひらめきから、一曲が始まることも少なくありません。

例えば同じコードでも、

・ピアノなら切ない
・ベルなら透明感
・アナログシンセなら力強さ
・ストリングスなら壮大さ

というように、受ける印象は大きく変わります。

実際の制作現場でも、「このメロディはそのままで、音色だけ変えてみましょう」というやり取りは珍しくありません。

音色を選ぶ時に大切なのは、「かっこいい音」を探すことではなく、「この曲で何を表現したいのか」という理由です。音色も、演奏やアレンジの一部だと考えています。

4. 現場で求められるDTMのリアル

DTMは一人で音楽を作るイメージがありますが、「レコーディング」「ライブ」「楽曲提供」など、現場それぞれで求められるものは大きく違います。

例えばライブでは、クリック、同期、ステム、シンセサイザーの切り替えなども考えなければなりません。マニピュレーターという専門の仕事があるくらい、重要な役割です。
レコーディングでは、事前にデモやデータを整理しておくことで録音時間を短縮でき、制作全体のコストにも大きく関わってきます。

また、楽曲提供ではクライアントからの要望に合わせて制作を進めることになります。他のクリエイターと共同制作をする場合は、ファイル名の付け方やデータ整理ひとつで作業効率が大きく変わります。
こうした「音楽以外の部分」も、現場ではとても大切です。現場を知ることで、DTMはさらに面白くなると思います。

5. 効率良く上達するためのおすすめ練習法

おすすめは、「好きな曲を分析すること」です。
コピー(耳コピ)ももちろんおすすめですが、「〇〇風のアレンジならどう作るだろう?」という視点で考えてみることも、とても勉強になります。
分析するポイントは、

・コード
・曲の構成
・音色
・エフェクト
・リズム

などです。
「なぜこのアレンジなのか」「なぜこの音色を選んだのか」そんなことを考えながら曲を聴く習慣が付くと、自然とアレンジ力も身についていきます。

6. レッスンで大切にしていること

レッスンでは、ソフトの操作方法だけを覚えて終わりにはしません。

・曲の作り方
・アレンジ
・打ち込み
・レコーディング
・簡易的なミックス

など、一人ひとりの目標に合わせて内容を組み立てています。

「趣味で一曲作ってみたい」という方から、「オリジナル曲を完成させたい」「コンペや楽曲提供にも挑戦してみたい」という方まで、それぞれの目的に合わせてサポートしています。

7. AI時代のDTMとの付き合い方

近年は、AIを活用した音楽制作も急速に進化しています。僕自身も日々、新しいAIツールを部分的に取り入れながら、DTMの可能性を模索しています。
例えば、アイデア出しやデモ制作、サウンドの方向性を考える際にAIを活用することもあります。

ただ、AIがすべてを作ってくれるわけではありません。
「どんな曲を作りたいのか」「どんな音色を選ぶのか」「どうアレンジするのか」といった部分は、作り手自身の感性や経験がとても重要です。

AIはあくまで、音楽制作をサポートしてくれる新しいツールの一つです。だからこそ、DTMの基礎を身につけたうえで必要に応じてAIを取り入れることで、より効率的で自由な制作ができると考えています。

【まとめ】「完成させる楽しさ」を一緒に体験しましょう!

作曲が終わり満足そうに明るい笑顔を浮かべている女性
DTMは、ソフトの操作を覚えることがゴールではありません。
もちろん操作は大切ですが、使い続けていく中で自然と身についていく部分も多くあります。それ以上に大切なのは、自分の頭の中にある音楽を形にし、一曲完成させることです。

その積み重ねが、自分だけの音楽を作る力となり、次の作品、そして次のステージへとつながっていきます。
機材やプラグインを増やすこと以上に、「完成させる力」と「なぜこの音を選ぶのか」を考える力を身につけることが、DTMを長く楽しみ、成長していく近道だと僕は思っています。


あなたの中にある音楽を、最後まで形にしてみませんか?

作曲DTM科講師のHAJIMETAL先生作曲DTM科講師のHAJIMETAL先生

「サビまでは作れるけれど、その先がどうしても思いつかない」
「ミックスやマスタリングで音がこもってしまい、完成させられない」

もしあなたが一人で壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、HAJIMETAL先生の体験レッスンにお越しください!

レッスンでは、ソフトの操作方法だけを覚えて終わりにはしません。「趣味で一曲作ってみたい」という方から、「オリジナル曲を完成させたい」「コンペや楽曲提供にも挑戦してみたい」という方まで、一人ひとりの目標に合わせて内容を組み立てています。
Ableton Liveの操作はもちろん、作曲・アレンジ・レコーディング・ライブ・楽曲提供など、現場で培ってきたプロの経験を交えながら全力でサポートします。

新しいAIツールなどの技術も取り入れながら、あなたにピッタリの制作スタイルを一緒に見つけていきましょう!
まずは体験レッスンで、あなたが今作っている曲や、作ってみたい音楽のお話をぜひお聞かせください。

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江戸川区エリアにて音楽講師、大募集!!【カサメミュージックスクール】

江戸川区エリアの音楽講師、大募集!!

カサメミュージックスクールではレッスン科目、ジャンルを問わず音楽講師を募集しております。江戸川区内又は周辺地域にある音楽スタジオ、カラオケボックス、講師のご自宅などご都合の良い場所でのレッスンが可能です。
講師募集 江戸川区

【開講地域の例】

一之江、江戸川、葛西、葛西臨海公園、京成小岩、小岩、篠崎、西葛西、平井、船堀、瑞江、東大島など、その他周辺地域
※上記以外の駅でもご自身のレッスンで利用可能なレッスン場所の確保ができれば開講いただけます。

カサメミュージックスクールで講師をするメリット

◎ご都合の良い時間、場所でのレッスン

レッスンの日程はスクールを通さず講師と生徒様とで直接ご相談の上決めていただいておりますので、ご都合に合わせてフレキシブルにレッスン日程を設定いただけます。他の音楽の仕事やご自身の活動をしながらご都合の良い時間と場所でレッスンをすることが可能です。
またレッスン実施場所は、講師のご自宅や貸しスタジオ、カラオケボックス等にて行っていただいております。
開講いただく地域(駅名)とレッスン実施場所(レッスン時利用施設)は講師自身で設定可能です。複数の地域、また複数の科目にて開講可能です。


◎講師の働きやすさを重んじています

演奏の仕事と並行しながらレッスン業を行いたい方、講師業を生活の基盤として行きたい方等、様々な方に働きやすさを感じていただける様な環境づくりを行なっております。例えば生徒様に対してのレッスン料金の督促、お支払い方法のご案内等、レッスンに集中していただける様、弊社スタッフによる万全のサポート体制を取らせていただいております。また新規生徒の募集停止や募集再開、急な引っ越し等に伴う引き継ぎ対応など、生活環境の急な変化にもなるべく柔軟に対応できる様な体制を整えております。


◎オンラインレッスンの登録も可能

カサメミュージックスクールではオンラインレッスンも実施しております。
近くにスタジオが無く、対面でのレッスンが難しい場合はオンラインのみでの講師登録も可能となっております。
※講師の在籍状況によりオンラインのみの採用は見送らせていただく場合がございます。


◎累計生徒数延べ15000人以上

講師の皆様に円滑に生徒様のご紹介ができるよう、日々世情と向き合いながら改善に努めております。
スクールHP・広告・各種SNSにて新規生徒様の募集を行いますので講師の皆様に集客のお手間は取らせません。ご担当の開講地域にて体験レッスンのお申し込みが入り次第生徒様のご紹介をさせていただきます。


◎業界高水準の報酬

 
1レッスン(60分)につきスクールから支払われる報酬はこちらです。

【インボイス(課税)事業者】

・スタジオ等の外部施設、講師自宅でのレッスン:
通常コース¥4,500 / アドバンストコース:¥5,000 / ペアコース:¥7,602
・オンラインレッスン:¥3,400

【免税事業者】

・スタジオ等の外部施設、講師自宅でのレッスン:
通常コース¥4,091 / アドバンストコース:¥4,546 / ペアコース:¥6,910
・オンラインレッスン:¥3,091


◎報酬アップシステム

入会率や継続率、事務対応品質等、一定の実績を残された方は最大¥6,500/(通常コース1レッスンあたり)まで段階的な報酬アップが可能です。

募集詳細

◎仕事内容

・体験レッスンと通常のレッスン及びその日程調整
・月1回、弊社規定のシステム上でのレッスン報告を含む報酬の請求
・受講者より休会や退会申告を受けた際の本部への報告、共有
・体験レッスンの結果報告


◎応募条件

・22歳以上
・ご自宅でレッスンが出来る方。もしくは近隣にレッスン可能な貸しスタジオがある方。
(リハーサルスタジオ、カラオケボックス等)
・プロミュージシャン、レッスンプロ、もしくはそれに相応する実力をお持ちの方。
・講師をする上で必要な社会常識、コミニュケーション能力、ビジネスマナーをお持ちの方。
・生徒様一人一人に真摯に向き合い、真心を持って対応出来る方。
・ご自分でレッスンカリキュラムを組める方。
・教える事に対し情熱を傾け、レッスン内容の向上、研鑽に常に努められる方。


◎留意事項

・レッスン場所はご自宅もしくは近隣の貸しスタジオ、カラオケボックスとなります。
・ご希望の地域によっては開講できない場合がございます。
・レッスンにかかる費用(スタジオ代、交通費)は自己負担となります。
・指導科目、ジャンル、開講地域を問わず募集中です。

募集科目

Kasame MusicSchoolでは、レッスン科目、ジャンルを問わず音楽講師を募集しております!
すでに開講中の地域でも随時募集中です!
楽器ごとの詳細は下記をご覧ください。
※記載の無い楽器でもご応募いただけます。


◆ボーカル講師詳細【急募】

◆ジャズボーカル講師詳細【急募】

◆ギター講師詳細【急募】

◆ジャズギター講師詳細【急募】

◆フラメンコギター講師詳細

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◆ベース講師詳細【急募】

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◆ドラム講師詳細【急募】

◆ジャズドラム講師詳細【急募】

◆カホン講師詳細

◆作曲・DTM講師詳細

◆キーボード・シンセサイザー講師詳細【急募】

◆ピアノ講師詳細【急募】

◆ウクレレ講師詳細【急募】

◆サックス講師詳細【急募】

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◆ホルン講師詳細【急募】

◆トランペット講師詳細【急募】

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    【ギター弾き語り】初心者の悩みを解消!最初につまずく3つの壁と、楽しく続けるためのポイント

    【はじめに】弾き語りに興味はあるけれど、こんな悩みはありませんか?

    【はじめに】弾き語りに興味はあるけれど、こんな悩みはありませんか?
    ・弾き語りに興味はあるが難しそう
    ・歌いながらギターを弾くと止まってしまう
    ・歌と右手のリズムが合わず、つられてしまう
    ・自分に合うキーがわからない

    弾き語りに興味はあるけれど、「自分にできるのかな」と不安を感じ、一歩が踏み出せない方も多いと思います。
    しかし、弾き語りを始めるために必要なのは、特別な才能や音楽経験ではありません。

    「好きな曲を弾き語りしてみたい」「歌もギターももっと楽しみたい」
    そんな気持ちがあれば、年齢や経験に関係なく、いつからでも始めることができます。

    初心者が最初につまずく「3つの壁」

    弾き語りを始めたばかりの方が悩みやすいポイントには、主に3つの壁があります。

    ① 弾き語りたい曲のコードが難しくて押さえられない壁

    ギターを始めたばかりの頃は、コードをきちんと押さえられず、そこでつまずいてしまうことが多くあります。

    ② 歌とギターを同時に演奏する壁

    歌に集中するとギターが止まり、ギターに集中すると歌が歌えなくなってしまうなど、どちらかにつられて思うように演奏できないことが多いです。

    ③ 自分に合ったキーがわからない壁

    弾き語りしたい原曲のキーが高すぎると、無理に歌ってしまい、難しく感じてあきらめてしまうことがあります。

    私自身も、ギタリストとして活動していてギターは弾けましたが、「弾きながら歌うなんて自分にはできない」と思い、弾き語りを始めたのは随分あとになってからでした。
    だからこそ、最初の難しさや不安な気持ちはとてもよく分かります。

    3つの壁を克服するための具体的なステップ

    3つの壁を克服するための具体的なステップ
    最初から完璧を目指す必要はありません。
    まずは、好きな一曲を現在の自分のレベルに合わせてアレンジし、「最後まで弾き語れるようになること」を目標にしてみましょう。

    ・簡単なコードに変換してみる
    ・今の自分の声に合うキーを見つける
    ・ゆっくりなテンポから始める
    ・ギターだけをシンプルなパターンで弾いてみる
    ・歌いやすい部分から歌ってみる

    押さえづらいコードの場合は、教則本どおりの難しい押さえ方だけでなく、簡略化した押さえ方もあります。
    また、原曲のキーが高くて歌いにくい場合は、自分が一番楽にサビを歌えるキーを探し、「カポタスト」を使ってギターのキーを調整します。

    テンポを遅くし、右手のストロークもなるべくシンプルなパターンから始め、その伴奏に合わせて歌ってみましょう。

    まずはサビだけから歌ってみて、少しずつ1番、2番と範囲を広げていきます。
    最後まで弾き語れるようになると、「弾けた!」「歌えた!」という楽しさや達成感が生まれます。

    その後は、少しずつテンポを上げたり、ストロークのパターンを増やしたりすることで、原曲の雰囲気に近づけていくことができます。
    このように段階的に練習を進めることで、無理なく楽しみながら上達を続けることができますよ。

    【実例】レッスンでは、一人ひとりの悩みに合わせてサポートします

    【実例】レッスンでは、一人ひとりの悩みに合わせてサポートします
    実際のレッスンでは、シンガーとして活動されている方が、「自分でも弾き語りができるようになりたい」と通ってくださったことがありました。

    実際にギターを弾いていただくと、やはり最初はコードをきれいに鳴らせない状態でした。
    そこで、まずは弾き語りしたい曲のサビを弾き語りできることを目標にしました。

    サビに出てくる5つのコードをしっかり鳴らせるようになることから始め、徐々にサビのコード進行をゆっくり弾きながら、そこに合わせて歌う練習をしました。
    メトロノームに合わせて繰り返し練習していくうちに、コードもきれいに鳴るようになり、ゆっくりとサビを弾き語りできるようになりました。

    しばらくして、その生徒さんから、
    「毎日練習していたらテンポも上げられるようになって、1番を弾き語りできるようになりました!いつか弾き語りでライブができるように頑張ります!」
    という嬉しいお言葉をいただきました。

    レッスンでは、その方のレベルや目標に合わせて、適切なキーやカポの使い方、ストロークやアレンジの仕方、練習の進め方まで、一緒に考えながらサポートしています。

    【おわりに】弾き語りのある毎日を一緒に始めてみませんか?

    初心者の方はもちろん、ブランクがある方も大歓迎です。

    好きな曲を、自分の声とギターで表現できるようになると、音楽の楽しさはさらに何倍にも広がります。
    「弾いてみたい」という気持ちを大切に、弾き語りのある毎日を一緒に始めてみませんか?

    体験レッスンでは、一人ひとりのペースに合わせて、安心して楽しく学べる時間を心がけています。
    皆さまにお会いできることを、心より楽しみにしています!


    「ギターと歌が合わない…」と悩んだら、一度プロと一緒に練習してみませんか?

    カサメミュージックスクール ギター科講師 宮野哲郎先生カサメミュージックスクール ギター弾き語り科講師 宮野哲郎先生

    「右手のリズムに歌が引っ張られてしまう」
    「自分の一番歌いやすいキーがどこなのか分からない」

    もしあなたが独学の壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、宮野哲郎先生の体験レッスンにお越しください!

    弾き語りは「ギター」と「歌」、二つのことを同時に行うため、最初は誰でも混乱してしまうものです。宮野哲郎先生のレッスンでは、あなたの声域を実際に聴きながら、一番魅力的に聴こえる最適なキー(カポタストの位置)をすぐに見つけ出してくれます。

    また、「まずは右手を1回ジャーンと鳴らすだけ」といった極限までシンプルな伴奏からスタートし、少しずつリズムを増やしていく段階的なレッスンを行うため、確実な「できた!」という達成感を味わうことができます。

    自分の声とギターがピタッと重なった瞬間の感動は、一度味わうと一生の宝物になりますよ。まずは体験レッスンで、弾き語りしてみたい憧れの曲をリラックスしてお聞かせください!

    先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから!

    小田急線沿線エリアにて音楽講師、大募集!!【カサメミュージックスクール】

    小田急線沿線エリアの音楽講師、大募集!!

    カサメミュージックスクールではレッスン科目、ジャンルを問わず音楽講師を募集しております。小田急線沿線各地域にある音楽スタジオ、カラオケボックス、講師のご自宅などご都合の良い場所でのレッスンが可能です。
    講師募集 小田急線

    【開講地域の例】

    小田急線の各駅など、その他小田急線沿線地域とその周辺エリア

    ※上記以外の路線地域でもご自身のレッスンで利用可能なレッスン場所の確保ができれば開講いただけます。

    カサメミュージックスクールで講師をするメリット

    ◎ご都合の良い時間、場所でのレッスン

    レッスンの日程はスクールを通さず講師と生徒様とで直接ご相談の上決めていただいておりますので、ご都合に合わせてフレキシブルにレッスン日程を設定いただけます。他の音楽の仕事やご自身の活動をしながらご都合の良い時間と場所でレッスンをすることが可能です。
    またレッスン実施場所は、講師のご自宅や貸しスタジオ、カラオケボックス等にて行っていただいております。
    開講いただく地域(駅名)とレッスン実施場所(レッスン時利用施設)は講師自身で設定可能です。複数の地域、また複数の科目にて開講可能です。


    ◎講師の働きやすさを重んじています

    演奏の仕事と並行しながらレッスン業を行いたい方、講師業を生活の基盤として行きたい方等、様々な方に働きやすさを感じていただける様な環境づくりを行なっております。例えば生徒様に対してのレッスン料金の督促、お支払い方法のご案内等、レッスンに集中していただける様、弊社スタッフによる万全のサポート体制を取らせていただいております。また新規生徒の募集停止や募集再開、急な引っ越し等に伴う引き継ぎ対応など、生活環境の急な変化にもなるべく柔軟に対応できる様な体制を整えております。


    ◎オンラインレッスンの登録も可能

    カサメミュージックスクールではオンラインレッスンも実施しております。
    近くにスタジオが無く、対面でのレッスンが難しい場合はオンラインのみでの講師登録も可能となっております。
    ※講師の在籍状況によりオンラインのみの採用は見送らせていただく場合がございます。


    ◎累計生徒数延べ15000人以上

    講師の皆様に円滑に生徒様のご紹介ができるよう、日々世情と向き合いながら改善に努めております。
    スクールHP・広告・各種SNSにて新規生徒様の募集を行いますので講師の皆様に集客のお手間は取らせません。ご担当の開講地域にて体験レッスンのお申し込みが入り次第生徒様のご紹介をさせていただきます。


    ◎業界高水準の報酬

     
    1レッスン(60分)につきスクールから支払われる報酬はこちらです。

    【インボイス(課税)事業者】

    ・スタジオ等の外部施設、講師自宅でのレッスン:
    通常コース¥4,500 / アドバンストコース:¥5,000 / ペアコース:¥7,602
    ・オンラインレッスン:¥3,400

    【免税事業者】

    ・スタジオ等の外部施設、講師自宅でのレッスン:
    通常コース¥4,091 / アドバンストコース:¥4,546 / ペアコース:¥6,910
    ・オンラインレッスン:¥3,091


    ◎報酬アップシステム

    入会率や継続率、事務対応品質等、一定の実績を残された方は最大¥6,500/(通常コース1レッスンあたり)まで段階的な報酬アップが可能です。

    募集詳細

    ◎仕事内容

    ・体験レッスンと通常のレッスン及びその日程調整
    ・月1回、弊社規定のシステム上でのレッスン報告を含む報酬の請求
    ・受講者より休会や退会申告を受けた際の本部への報告、共有
    ・体験レッスンの結果報告


    ◎応募条件

    ・22歳以上
    ・ご自宅でレッスンが出来る方。もしくは近隣にレッスン可能な貸しスタジオがある方。
    (リハーサルスタジオ、カラオケボックス等)
    ・プロミュージシャン、レッスンプロ、もしくはそれに相応する実力をお持ちの方。
    ・講師をする上で必要な社会常識、コミニュケーション能力、ビジネスマナーをお持ちの方。
    ・生徒様一人一人に真摯に向き合い、真心を持って対応出来る方。
    ・ご自分でレッスンカリキュラムを組める方。
    ・教える事に対し情熱を傾け、レッスン内容の向上、研鑽に常に努められる方。


    ◎留意事項

    ・レッスン場所はご自宅もしくは近隣の貸しスタジオ、カラオケボックスとなります。
    ・ご希望の地域によっては開講できない場合がございます。
    ・レッスンにかかる費用(スタジオ代、交通費)は自己負担となります。
    ・指導科目、ジャンル、開講地域を問わず募集中です。

    募集科目

    Kasame MusicSchoolでは、レッスン科目、ジャンルを問わず音楽講師を募集しております!
    すでに開講中の地域でも随時募集中です!
    楽器ごとの詳細は下記をご覧ください。
    ※記載の無い楽器でもご応募いただけます。


    ◆ボーカル講師詳細【急募】

    ◆ジャズボーカル講師詳細【急募】

    ◆ギター講師詳細【急募】

    ◆ジャズギター講師詳細【急募】

    ◆フラメンコギター講師詳細

    ◆クラシックギター講師詳細

    ◆ベース講師詳細【急募】

    ◆ウッドベース(ジャズ)講師詳細

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    ◆ジャズドラム講師詳細【急募】

    ◆カホン講師詳細

    ◆作曲・DTM講師詳細

    ◆キーボード・シンセサイザー講師詳細【急募】

    ◆ピアノ講師詳細【急募】

    ◆ウクレレ講師詳細【急募】

    ◆サックス講師詳細【急募】

    ◆フルート講師詳細【急募】

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    ◆トロンボーン講師詳細

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      ▼パーカッション・カホン


      ▼三味線・篠笛・和太鼓


      ▼その他

       
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      【ギター】初心者の悩みを解消!最初につまずく3つの壁と、楽しく続けるためのポイント

      【はじめに】ギターを始めたいけれど、こんな悩みはありませんか?

      【はじめに】ギターを始めたいけれど、こんな悩みはありませんか?

      今こんな悩みはありませんか?

      ・ギターを始めたいが難しそう
      ・コードを押さえてもきちんと音が出ない
      ・何から練習すればいいのかわからない
      ・楽譜が読めないけれど大丈夫か不安
      ・手が小さくても弾けるようになるのか心配

      最初は誰でも、思うように音が鳴らなかったり、指がスムーズに動かなかったりするものです。
      しかし、正しい練習方法を知ることで、少しずつ、でも必ず上達していきます。

      ギターを始めるために必要なのは、特別な才能や音楽経験ではありません。
      「好きな曲を弾いてみたい」「音楽をもっと楽しみたい」
      そんな気持ちがあれば、年齢や経験に関係なく、いつからでも始めることができます。

      初心者が最初につまずく「3つの壁」

      ギターを始めたばかりの方が悩みやすいポイントには、主に3つの壁があります。

      ① 音をきれいに鳴らすための技術的な壁

      指の使い方や力加減がわからないと、思うように音が鳴らず「自分には難しいのかもしれない」と感じてしまいます。

      ② 何を練習すればいいかわからない壁

      独学では練習方法がわからず、何から始めればいいのか迷ってしまうことがあります。間違った方法で練習を続けてしまうと、上達を実感するまでに時間がかかってしまいます。

      ③ 周りと比べて不安になってしまう壁

      SNSや動画で上手な演奏を見る機会が増え、できない自分と比べて落ち込んでしまうことがあります。

      どんなすごいギタリストでも、最初はみんな初心者です。
      私自身も、昔は思うように音が出なかったり、「こんなことを聞いたら恥ずかしいな」と感じたり、練習方法について一人で悩んだ経験があります。だからこそ、皆さんの不安な気持ちがとてもよく分かります。

      3つの壁を克服するための具体的なステップ

      3つの壁を克服するための具体的なステップ
      最初から完璧を目指す必要はありません。
      大切なのは、自分に合った練習方法を見つけ、周りではなく「昨日の自分」と比べながら、焦らず小さな成功を積み重ねていくことです。

      ・音をきれいに出すための基本から始める
      ・指の使い方やフォームを意識する
      ・テンポを落として、簡単なコードやフレーズから練習する
      ・少しできた喜びを大切にする

      まずは、チューニングやギターの構え方、ピックの持ち方など、基本を身につけることが大切です。
      コードがうまく鳴らない場合も、指が寝て隣の弦に触れていたり、手に余計な力が入っていたりすることが多くあります。指の角度や手首の使い方を少し意識するだけで、音は驚くほど変わります。

      また、いきなり原曲どおりに弾こうとせず、難しい部分は簡単なコードやフレーズにアレンジしたり、テンポをゆっくりにしたりすることで、「弾けた!」という実感を得ながら練習することができます。
      楽譜が読めなくても、コードや指の形を目で覚えながら上達できるのも、ギターの大きな魅力のひとつです。

      こうした練習を続けることで、少しずつ指がスムーズに動くようになり、弾ける曲やコード、フレーズが増えていきます。
      その結果、周りや上手い人と比べるのではなく、成長した自分と向き合いながら、ギターを心から楽しみ、続けられるようになっていきますよ。

      【実例】レッスンでは、一人ひとりの悩みに合わせてサポートします

      【実例】レッスンでは、一人ひとりの悩みに合わせてサポートします
      実際のレッスンで、
      「この曲を弾けるようになりたいけれど、この部分が難しくてつまずいています」
      と相談に来られた生徒さんがいらっしゃいました。

      簡単なコードは弾けるものの、テンポの速いロック系の曲を原曲どおりに弾くには、まだ少し難しい段階でした。

      そこで、テンポを落とし、難しいコードは「パワーコード(2音だけで構成された弾きやすいコード)」に簡略化して弾いていただきました。
      さらに、私がイントロのフレーズを弾いたり、生徒さんにフレーズを弾いていただいて私がバッキング(伴奏)を担当したりと、一緒に合奏することで、「ギターを誰かと合わせる楽しさ」も体感していただくことができました。

      レッスン後には、「この練習方法なら楽しみながら、この曲が弾けるようになりそうです!」という嬉しいお言葉をいただきました。

      レッスンでは、一人ひとりの悩みや目標に合わせて、無理なく楽しみながら上達できるよう全力でサポートしています。

      【おわりに】ギターのある毎日を一緒に始めてみませんか?

      初心者の方はもちろん、ブランクがある方も大歓迎です。

      「弾いてみたい」というその純粋な気持ちを大切に、ギターのある毎日を一緒に始めてみませんか?
      体験レッスンでは、一人ひとりのペースに合わせて、安心して楽しく学べる時間を心がけています。

      皆さまにお会いできることを、心より楽しみにしています!


      「今の練習方法、これで合ってる?」と迷ったら、一度プロに見てもらいませんか?

      カサメミュージックスクール ギター科講師 宮野哲郎先生カサメミュージックスクール ギター科講師 宮野哲郎先生

      「Fコードがどうしても鳴らなくて、ギターを諦めかけている」
      「手が小さいから無理なのかな…と悩んでいる」

      もしあなたが独学の壁にぶつかっているなら、ぜひ一度、宮野哲郎先生の体験レッスンにお越しください!

      手の大きさや指の長さは人それぞれ違います。そのため、教則本通りのフォームがあなたにとって一番弾きやすいとは限りません。宮野哲郎先生のレッスンでは、あなたの手や身体のクセを直接見ながら、「あなたにとって一番ラクで、きれいな音が鳴るフォーム」を一緒に見つけてくれます。

      また、難しい曲もあなたに合わせて簡単にアレンジしてくれるので、「弾けた!」という楽しさを初回から味わえますよ。

      ギターは一生楽しめる素晴らしい趣味になります。まずは体験レッスンで、憧れの曲や今のお悩みをリラックスしてお聞かせください!

      先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから!

      【ブギウギピアノ】フレーズがワンパターン…そんなあなたへ!ブギウギ・ロックンロールピアノがもっと楽しくなるフレーズ作りのコツ

      【はじめに】「いつも同じフレーズばかり…」と悩んでいませんか?

      【はじめに】「いつも同じフレーズばかり…」と悩んでいませんか?
      「ブギウギやロックンロールピアノを弾いているけれど、いつも同じフレーズばかりになってしまう…」
      「定番フレーズは弾けるようになったけれど、もっと自分らしい演奏をしてみたい」

      そんな悩みを感じたことはありませんか?

      ブギウギ・ロックンロールピアノでは、定番フレーズを覚えることも大切ですが、それだけでは演奏が単調になりやすくなります。
      しかし、ブルースらしい音使いやニューオーリンズピアノのエッセンスを少し加えるだけで、フレーズの表情はぐっと豊かになります。

      こんにちは、川上タカユキです。
      私はシンガーソングライターとしてライブ活動を行う中で、ロックンロールやブギウギピアノを長年演奏してきました。

      この記事では、

      ・フレーズがワンパターンになる理由

      ・表現の幅を広げる考え方

      ・今日から試せる簡単な練習方法

      を初心者向けに分かりやすく紹介します。

      1.なぜフレーズがワンパターンになってしまうの?

      ブギウギやロックンロールピアノを始めると、最初はお気に入りのフレーズを何度も弾くようになります。これは決して悪いことではありません。

      しかし、いつも同じフレーズだけでは、

      ・演奏に変化が出ない
      ・アドリブが広がらない
      ・曲ごとの差が出にくい

      まずは「新しいフレーズを増やす」のではなく、「今弾ける同じフレーズに少し変化をつける」ことから始めましょう。

      2.定番フレーズは「土台」と考えよう

      定番フレーズは、ブギウギ・ロックンロールピアノの基本です。
      まずはこの”土台”をしっかり身につけることが大切です。

      そのうえで、

      ・リズムを少し変える
      ・音を1〜2音足してみる
      ・フレーズの終わり方を変える

      といった小さな工夫を加えるだけでも、演奏の印象は大きく変わります。

      「全部変えよう」と思わず、一つずつ試してみましょう。

      3.ブルースの音を加えて表情をつけよう

      ブルースの音を加えて表情をつけよう
      ブギウギ・ロックンロールピアノでは、「ブルーノート(ブルース特有の少し濁ったようなカッコいい音)」を取り入れるだけでも、演奏に独特の味わいが生まれます。

      また、ニューオーリンズピアノでよく使われるリズムや装飾音を加えると、同じフレーズでもぐっと表情豊かになります。
      もちろん、最初からすべて取り入れる必要はありません。まずは一つのフレーズに、一つのアイデアを加えるだけでも十分です。

      4.今日からできる!簡単なフレーズ練習2選

      【練習①】リズムだけを変えてみよう

      同じフレーズを弾きながら、

      ・8分音符中心

      ・シンコペーションを加える

      など、リズムだけを変えて演奏してみましょう。

      音は同じでも印象が大きく変わります。

      【練習②】ブルーノートを1音だけ加えてみよう

      定番フレーズの途中に、ブルーノートを1音だけ入れてみます。
      最初は少し違和感があるかもしれませんが、何度か弾くうちに、ブギウギらしい泥臭くてカッコいい響きを感じられるようになりますよ。

      💡 ワンポイントアドバイス

      新しいフレーズを覚えることも大切ですが、それ以上に「なぜそのフレーズがカッコよく聴こえるのか」を意識してみましょう。
      お気に入りのプロの演奏を耳でコピーしながら、自分の弾き方との小さな違いを見つけることが、表現力アップへの一番の近道です。

      5.よくある質問(Q&A)

      Q.たくさんのフレーズを覚えないと弾けませんか?

      A. いいえ。まずは2~3種類の定番フレーズをしっかり身につけるだけでも十分です。そこから少しずつアレンジを加えていくことで、自然と演奏の幅が広がっていきます。

      Q.アドリブは難しそうで不安です。

      A. 最初から自由に弾こうとする必要はありません。まずは定番フレーズを「少しだけ変えてみる」ことから始めると、それが無理なくアドリブへとつながっていきますよ。

      【まとめ】ブギウギならではの躍動感を楽しもう!

      【まとめ】 ブギウギならではの躍動感を楽しもう!
      ブギウギ・ロックンロールピアノは、定番フレーズを土台にしながら、少しずつ自分らしい表現を加えていく楽しさがあります。
      今回ご紹介したポイントを振り返ってみましょう。

      ・定番フレーズをしっかり身につける

      ・リズムや音を少し変えてみる

      ・ブルーノートやニューオーリンズ風の要素を取り入れる

      この3つを意識するだけで、演奏の表情は大きく変わります。
      焦って難しいアドリブを目指す必要はありません。まずは一つのフレーズに小さな変化を加えることから始めてみましょう。

      ブギウギ・ロックンロールピアノならではの躍動感や楽しさを、ぜひご自身の演奏でも味わってみてくださいね!


      「カッコいいノリ」や「ブルースの響き」を、プロと一緒に体感してみませんか?

      カサメミュージックスクール ブギウギ・ロックンロールピアノ科講師 川上タカユキ先生カサメミュージックスクール ブギウギ・ロックンロールピアノ科講師 川上タカユキ先生

      「ブルーノートを入れてみたけれど、なんだか不自然に聴こえる」
      「お手本のように、跳ねるようなカッコいいリズムにならない」

      ブギウギやロックンロールのピアノは、楽譜を読むだけでは伝わらない「独特のノリ(グルーヴ)」が命です。もし独学で行き詰まってしまったら、ぜひ一度、川上タカユキ先生の体験レッスンにお越しください!

      現場で数多くのロックンロールやブギウギを弾きこなしてきた川上先生なら、「どのタイミングでブルーノートをぶつけるとカッコいいか」「どう弾けばニューオーリンズ風の転がるようなピアノになるか」を、実際にセッションしながら楽しく教えてくれます。

      難しい理論は置いておいて、まずは一緒に音を鳴らして「今のフレーズ、最高にカッコいいね!」という喜びを分かち合ってみませんか?
      今のお悩みや、弾けるようになりたい憧れの曲を、体験レッスンでぜひお気軽にお聞かせください!

      先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから!

      【ピアノ弾き語り】伴奏がワンパターン…そんなあなたへ!ピアノ弾き語りがもっと楽しくなる伴奏アレンジのコツ

      【はじめに】伴奏がもっと「おしゃれ」に弾けたらいいのに…

      【はじめに】 伴奏がもっと「おしゃれ」に弾けたらいいのに…
      「コードは弾けるようになったけれど、伴奏が毎回同じになってしまう…」
      「なんとなく単調に聴こえてしまい、もっとおしゃれに弾けたらいいのに…」

      そんな悩みを感じたことはありませんか?

      ピアノ弾き語りでは、コードを正しく弾くだけでも演奏はできます。しかし、少し伴奏のパターンを変えるだけで、曲の雰囲気は大きく変わります。

      こんにちは、川上タカユキです。
      私はボイストレーナーとして18年以上歌唱指導を行う一方、シンガーソングライターとして全国でライブ活動を続け、ピアノ弾き語りでも数多くのステージに立ってきました。

      この記事では、

      ・なぜ伴奏がワンパターンになるのか

      ・初心者でも取り入れやすい伴奏アレンジ

      ・今日から実践できる練習方法

      を分かりやすく紹介します。

      1.なぜ伴奏がワンパターンになってしまうの?

      ピアノ弾き語りを始めたばかりの頃は、コードを覚えることや歌うことに集中するため、どうしても同じリズム・同じ押さえ方になりがちです。
      もちろん、それは決して悪いことではありません。

      ただ、ずっと同じ弾き方だけでは、

      まずは「コードはそのままでも、弾き方を変えられる」ということを知っておきましょう。

      2.コードだけでも大丈夫!少しの工夫で曲はもっと良くなる

      同じコード進行でも、伴奏のパターンを少し変えるだけで印象は大きく変わります。
      例えば、

      ・ブロックコード(和音を同時に弾く)

      ・分散和音(アルペジオ)

      ・リズムを変えた伴奏

      などを使い分けることで、Aメロ・Bメロ・サビの雰囲気を自然に変えることができます。
      「難しいアレンジ」を覚える必要はありません。まずは一つのコードを違う弾き方で演奏するだけでも、十分な効果がありますよ。

      3.「リズム」と「分散和音」を使って伴奏に変化をつけよう

      「リズム」と「分散和音」を使って伴奏に変化をつけよう」
      伴奏に変化をつけたいときは、まず「分散和音(アルペジオ)」から挑戦するのがおすすめです。

      和音を一度に鳴らす代わりに、一音ずつ順番に弾くだけで、やわらかく流れるような伴奏になります。
      さらに、リズムパターンを変えることで、同じコードでも曲の表情をガラリと変えられます。

      例えば、

      ・Aメロはシンプルに

      ・Bメロは少し動きを加えて

      ・サビでは力強く

      というように、場面ごとに伴奏を変えると、歌もより引き立ちます。

      4.今日からできる!簡単な伴奏アレンジ2選

      【練習①】分散和音に挑戦してみよう

      Cコードを例に、「ド・ミ・ソ」の順番でゆっくり弾いてみましょう。
      最初はテンポを気にせず、音が途切れないように、きれいにつなげることを意識して練習してみてください。

      【練習②】リズムパターンを変えてみよう

      同じコード進行を、

      ・4分音符中心

      ・8分音符中心

      の2種類で弾き比べてみましょう。

      リズムが変わるだけで、伴奏の印象が大きく変わることを実感できます。

      💡 ワンポイントアドバイス

      伴奏を豪華にしようとして音数を増やしすぎると、歌が埋もれてしまうことがあります。
      ピアノ弾き語りにおいて、歌は主役であり、伴奏は歌を支える存在です。
      あえて音数を減らす「引き算のアレンジ」を意識すると、全体のバランスがとても良くなりますよ。

      5.よくある質問(Q&A)

      Q. 左手が苦手でも伴奏アレンジはできますか?

      A. もちろんできます。まずは右手の分散和音だけでも十分です。右手の動きに少しずつ慣れてきたら、左手のリズムにも挑戦してみましょう。

      Q. 伴奏を変えると、歌につられてしまいます。

      A. 最初は伴奏だけを繰り返し練習しましょう。手の動きが無意識レベルで自然になってから、歌を合わせるのがおすすめです。

      【まとめ】アレンジの引き出しが増えれば、弾き語りはもっと楽しくなる

      【まとめ】 アレンジの引き出しが増えれば、弾き語りはもっと楽しくなる
      伴奏がワンパターンになってしまうのは、多くの初心者が経験する通り道です。
      でも、

      この3つを意識するだけで、演奏の印象は大きく変わります。
      焦って難しいアレンジを目指す必要はありません。まずは今の伴奏に、一つの新しいパターンを増やすことから始めてみましょう。

      少しずつ表現の幅が広がり、ピアノ弾き語りがもっと楽しくなるはずです!


      「歌を最高に引き立てる伴奏」を、プロと一緒に見つけませんか?

      カサメミュージックスクール ピアノ弾き語り科講師 川上タカユキ先生カサメミュージックスクール ピアノ弾き語り科講師 川上タカユキ先生

      「分散和音にすると、どうしても歌のリズムと合わなくなってしまう」
      「自分の声質に合った、おしゃれな伴奏のつけ方が分からない」

      そんな風に独学で行き詰まってしまったら、ぜひ一度、川上タカユキ先生の体験レッスンにお越しください!

      シンガーソングライターとして多数のステージを経験し、ボイストレーナーでもある川上先生のレッスンは、「ピアノ」と「歌」を別々に教えるのではなく、「弾き語りという一つの音楽」として総合的にプロデュースしてくれるのが最大の魅力です。

      難しいコード理論を知らなくても大丈夫。「ここを少し引き算すると、あなたの声がもっと抜けて聴こえますよ」といった、実践的ですぐに使えるアレンジの魔法を直接レクチャーしてくれます。

      まずは体験レッスンで、今練習している曲や、弾き語りしてみたい憧れの曲をリラックスしてお聞かせください。お会いできるのを楽しみにしています!

      先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから!

      【ボイトレ】リズムにノッて歌えない…そんなあなたへ!ジャズボーカルがもっと楽しくなるリズムのコツ

      【はじめに】「ジャズってなんだか難しそう…」と感じていませんか?

      【はじめに】 「ジャズってなんだか難しそう…」と感じていませんか?
      「ジャズってなんだか難しそう…」
      「楽譜どおりに歌っているはずなのに、なんとなくリズムに乗れていない気がする…」

      そんな悩みを抱えていませんか?

      ジャズボーカルでは、音程だけでなく「リズムの感じ方」がとても大切です。
      「メロディーさえ歌えれば大丈夫」と思われがちですが、実はジャズではドラムやベースのリズムを感じながら歌うことが、自然なグルーヴ(ノリ)につながります。

      こんにちは、川上タカユキです。
      私はボイストレーナーとして18年以上レッスンを行い、ジャズやポップスなど幅広いジャンルの歌唱指導を続けています。

      この記事では、

      ・なぜリズムに乗れないのか

      ・リズムを感じながら歌う方法

      ・今日からできる練習法

      を初心者にも分かりやすく紹介します。

      1.ジャズボーカルは「メロディー」だけでは足りない?

      ジャズを始めたばかりの方は、「音程が合っていれば歌える」と思うことが多いですが、実はそれだけではジャズらしい雰囲気は生まれません。

      ジャズでは、ドラム、ベース、ピアノなど、バンド全体のリズムを感じながら歌うことが重要です。
      歌のメロディーだけを一生懸命追いかけてしまうと、どうしても伴奏から浮いた印象になってしまいます。

      まずは「歌う」ことよりも、「リズムを聴く」ことを意識してみましょう。

      2.リズムに乗るために「ドラム」を聴こう

      リズムに乗るために「ドラム」を聴こう
      初心者の方にまずおすすめしたいのが、ドラムのハイハットやライドシンバルを聴くことです。

      ジャズでは、このドラムの刻みがテンポの土台になります。
      ドラムを意識して歌うだけで、次のような変化が期待できます。

      歌より先にドラムを感じる。これがジャズボーカルの第一歩です。

      3.「カウント」を意識すると歌が変わる理由

      ジャズでは、ただ単に「1・2・3・4」と数えるだけではなく、心の中で拍を感じながら歌うことが重要になります。

      例えば、足で軽くリズムを取りながら、ドラムに合わせて「1・2・3・4」とカウントしてみましょう。
      自分の中でしっかりとカウントを刻むことで、歌い始めるタイミングが分かりやすくなり、リズムに自然と乗りやすくなります。

      4.今日からできる!ジャズのリズムを掴む練習法2選

      【練習①】ドラムだけを聴く練習

      好きなジャズの曲を流し、まずは歌わずにドラムの音だけをじっくりと聴いてみます。
      テンポやシンバルの刻みを感じられるようになると、いざ歌うときにも心に余裕が出てきます。

      【練習②】カウントしながら歌う練習

      曲を流し、足で拍を取りながら「1・2・3・4」と心の中で数えてみましょう。
      慣れてきたらカウントをやめても、自然と身体でリズムを感じられるようになります。

      💡 ワンポイントアドバイス

      リズムに慣れてきたら、ほんの少しだけ歌い出しを前後にずらして(タメたり、早めたりして)歌ってみましょう。
      ジャズでは、この”少しの揺れ”が表情豊かな歌につながります。最初はプロの真似から始めてみて大丈夫ですよ!

      5.よくある質問(Q&A)

      Q.リズム感に自信がありません。

      A. 大丈夫です。リズム感は持って生まれた才能ではなく、「耳を育てること」で後から身につく力です。まずはドラムを聴く習慣を作るだけでも、必ず変化が出てきますよ。

      Q.毎日練習した方がいいですか?

      A. 毎日5~10分でも十分です。短時間でもコツコツ続けることで、自然とリズムを感じられる身体になっていきます。

      【まとめ】ジャズならではの心地よいグルーヴを楽しもう

      【まとめ】 ジャズならではの心地よいグルーヴを楽しもう
      ジャズボーカルは、音程だけではなく、リズムを楽しむことが大切です。
      今回ご紹介したポイントを振り返ってみましょう。

      この3つを意識するだけでも、歌の印象は大きく変わります。
      焦らず少しずつ練習を続ければ、自然とリズムに乗って歌えるようになりますよ。ジャズならではの心地よいグルーヴを感じながら、歌う楽しさをぜひ味わってくださいね!


      「バンドの音を聴く感覚」を、スタジオで一緒に体感してみませんか?

      カサメミュージックスクール ボーカル科講師 川上タカユキ先生カサメミュージックスクール ボーカル科講師 川上タカユキ先生

      「頭では分かっているのに、いざ歌うとドラムの音が聴こえなくなってしまう」
      「歌い出しを少しずらす(フェイクする)タイミングがどうしても掴めない」

      もし一人での練習に行き詰まってしまったら、ぜひ一度、川上タカユキ先生の体験レッスンにお越しください!

      ジャズ特有の「スイング感」や「裏拍の取り方」は、文字で読むよりも、プロの伴奏に合わせて実際に身体を揺らしてみるのが一番の近道です。18年の指導実績を持つ川上先生のレッスンでは、あなたが自然にリズムに乗れるよう、ピアノや手拍子を使って優しく丁寧にナビゲートしてくれます。

      リズムの波に乗れた瞬間の「あっ、今すごく気持ちいい!」という感覚を、ぜひ一緒に味わってみませんか?
      まずは体験レッスンで、今のお悩みや歌ってみたい憧れのジャズナンバーをリラックスしてお聞かせください。お会いできるのを楽しみにしています!

      先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから!

      【ボイトレ】歌唱力アップの第一歩!今日からできる簡単な腹式呼吸トレーニング

      【はじめに】 歌がうまくなりたいあなたへ

      【はじめに】 歌がうまくなりたいあなたへ
      「高い声が出ない」「音程がふらつく」「歌っているとすぐ声が枯れてしまう」
      そんなお悩みを抱えていませんか?

      もしかすると、その原因は「呼吸の使い方」にあるかもしれません。歌がうまくなるためには、まず「腹式呼吸(ふくしきこきゅう)」を身につけることがとても大切です。

      こんにちは、川上タカユキです。私はボイストレーナーとして18年間、ボイトレや歌唱指導を行ってきました。また、シンガーソングライターとしてメジャーデビューや全国でのライブ活動も経験しています。

      この記事では、

      •腹式呼吸とは何か?

      •なぜ歌に必要なのか?

      •初心者でもできる練習方法

      を、できるだけわかりやすい言葉で解説していきます。
      「もっと歌を楽しみたい」「上手くなりたい」という方は、ぜひ最後まで読んでみてください。

      1.腹式呼吸って何?胸式呼吸との違いを知ろう

      腹式呼吸とは、文字通り「お腹の力」を使って息を出す呼吸法のことです。

      私たちがふだん無意識にしている呼吸(胸式呼吸)は、胸や肩が上下する浅い呼吸です。一方、腹式呼吸では胸や肩をあまり動かさず、お腹を使って息を吸ったり吐いたりします。
      息を深く吸えるようになるため、歌うときに必要な「安定した呼吸」をコントロールしやすくなります。

      2.なぜ腹式呼吸が歌に大事なの?

      腹式呼吸を身につけることで、喉の負担が減り、のびのある声で安定して歌えるようになります。
      たとえば、以下のようなメリットがあります。

      プロの歌手たちがみんな「呼吸」を大切にしているのも、このためなのです。

      3.腹式呼吸のメリット(まとめ)

      特に「声が細い」「1曲を最後まで歌いきれない」と感じている方には、非常に大きな変化が期待できます。

      4.今日からできる!簡単な腹式呼吸トレーニング2選

      【練習①】お腹を動かす感覚をつかむトレーニング

      【練習①】 お腹を動かす感覚をつかむトレーニング
      呼吸はつけず、まずはお腹(腹筋まわり)を動かす感覚を養う練習です。お腹を動かすことに集中してみましょう。

      【練習②】息をコントロールする「スー&ハー」練習

      ロングトーンの安定や、発声の強化に効果的な練習です。毎日5分だけでも続ければ、少しずつ呼吸が安定してきますよ。

      5.よくある質問(Q&A)

      Q.初心者でも腹式呼吸はできるようになりますか?

      A. はい、もちろんできます!毎日3~5分でも練習を続ければ、1~2週間で「息が楽になった」「声が出しやすくなった」と感じる人が多いです。

      Q.本当にお腹で呼吸できているか自信がありません…

      A. お腹に手を当てて「吸ったときにお腹がふくらむか?」を確認しましょう。また、録音したり鏡を見たりすると客観的にチェックできます。不安な場合は、プロの指導やアプリの活用もおすすめです。

      【まとめ】歌の上達は「呼吸」から始まる

      【まとめ】歌の上達は「呼吸」から始まる
      腹式呼吸は、まさに歌唱力アップの土台です。
      難しそうに感じるかもしれませんが、毎日のちょっとした練習で体にしっかりと身についていきます。

      まずは、お腹を意識するところから始めてみましょう。焦らず、楽しみながら続けることが一番の近道です!
      あなたの歌がもっと自由に、もっと楽しくなるように。呼吸の力を、ぜひ味方にしてくださいね。


      「お腹から声を出す感覚」を、スタジオで一緒に体感してみませんか?

      カサメミュージックスクール ボーカル科講師 川上タカユキ先生カサメミュージックスクール ボーカル科講師 川上タカユキ先生

      「練習してみたけれど、どうしても肩が上がってしまう」
      「お腹がふくらむ感覚が、いまいち掴めない」

      もしご自身での練習に行き詰まってしまったら、ぜひ一度、川上タカユキ先生の体験レッスンにお越しください!

      腹式呼吸は、文章を読んだだけでは「身体のどこに力を入れればいいのか」を自分一人で正解に導くのが意外と難しいものです。18年の指導実績を持つ川上先生のレッスンでは、あなたの姿勢や息の吸い方を直接確認し、無理なく自然に「お腹で支える感覚」を身につけられるよう、優しく丁寧にナビゲートしてくれます。

      呼吸のコツさえ掴めれば、あなたの本来の魅力的な声がもっと自由に引き出されますよ!
      まずは体験レッスンで、今のお悩みや目標をリラックスしてお聞かせください。お会いできるのを楽しみにしています!

      先生の詳しいプロフィールやレッスン情報はこちらから!

      所沢市エリアにて音楽講師、大募集!!【カサメミュージックスクール】

      所沢市エリアの音楽講師、大募集!!

      カサメミュージックスクールではレッスン科目、ジャンルを問わず音楽講師を募集しております。所沢市内又は周辺地域にある音楽スタジオ、カラオケボックス、講師のご自宅などご都合の良い場所でのレッスンが可能です。
      講師募集 所沢市

      【開講地域の例】

      所沢、 新所沢、 航空公園、 西所沢、 小手指、 狭山ヶ丘、 下山口、 西武球場前、 東所沢など、その他周辺地域
      ※上記以外の駅でもご自身のレッスンで利用可能なレッスン場所の確保ができれば開講いただけます。

      カサメミュージックスクールで講師をするメリット

      ◎ご都合の良い時間、場所でのレッスン

      レッスンの日程はスクールを通さず講師と生徒様とで直接ご相談の上決めていただいておりますので、ご都合に合わせてフレキシブルにレッスン日程を設定いただけます。他の音楽の仕事やご自身の活動をしながらご都合の良い時間と場所でレッスンをすることが可能です。
      またレッスン実施場所は、講師のご自宅や貸しスタジオ、カラオケボックス等にて行っていただいております。
      開講いただく地域(駅名)とレッスン実施場所(レッスン時利用施設)は講師自身で設定可能です。複数の地域、また複数の科目にて開講可能です。


      ◎講師の働きやすさを重んじています

      演奏の仕事と並行しながらレッスン業を行いたい方、講師業を生活の基盤として行きたい方等、様々な方に働きやすさを感じていただける様な環境づくりを行なっております。例えば生徒様に対してのレッスン料金の督促、お支払い方法のご案内等、レッスンに集中していただける様、弊社スタッフによる万全のサポート体制を取らせていただいております。また新規生徒の募集停止や募集再開、急な引っ越し等に伴う引き継ぎ対応など、生活環境の急な変化にもなるべく柔軟に対応できる様な体制を整えております。


      ◎オンラインレッスンの登録も可能

      カサメミュージックスクールではオンラインレッスンも実施しております。
      近くにスタジオが無く、対面でのレッスンが難しい場合はオンラインのみでの講師登録も可能となっております。
      ※講師の在籍状況によりオンラインのみの採用は見送らせていただく場合がございます。


      ◎累計生徒数延べ15000人以上

      講師の皆様に円滑に生徒様のご紹介ができるよう、日々世情と向き合いながら改善に努めております。
      スクールHP・広告・各種SNSにて新規生徒様の募集を行いますので講師の皆様に集客のお手間は取らせません。ご担当の開講地域にて体験レッスンのお申し込みが入り次第生徒様のご紹介をさせていただきます。


      ◎業界高水準の報酬

       
      1レッスン(60分)につきスクールから支払われる報酬はこちらです。

      【インボイス(課税)事業者】

      ・スタジオ等の外部施設、講師自宅でのレッスン:
      通常コース¥4,500 / アドバンストコース:¥5,000 / ペアコース:¥7,602
      ・オンラインレッスン:¥3,400

      【免税事業者】

      ・スタジオ等の外部施設、講師自宅でのレッスン:
      通常コース¥4,091 / アドバンストコース:¥4,546 / ペアコース:¥6,910
      ・オンラインレッスン:¥3,091


      ◎報酬アップシステム

      入会率や継続率、事務対応品質等、一定の実績を残された方は最大¥6,500/(通常コース1レッスンあたり)まで段階的な報酬アップが可能です。

      募集詳細

      ◎仕事内容

      ・体験レッスンと通常のレッスン及びその日程調整
      ・月1回、弊社規定のシステム上でのレッスン報告を含む報酬の請求
      ・受講者より休会や退会申告を受けた際の本部への報告、共有
      ・体験レッスンの結果報告


      ◎応募条件

      ・22歳以上
      ・ご自宅でレッスンが出来る方。もしくは近隣にレッスン可能な貸しスタジオがある方。
      (リハーサルスタジオ、カラオケボックス等)
      ・プロミュージシャン、レッスンプロ、もしくはそれに相応する実力をお持ちの方。
      ・講師をする上で必要な社会常識、コミニュケーション能力、ビジネスマナーをお持ちの方。
      ・生徒様一人一人に真摯に向き合い、真心を持って対応出来る方。
      ・ご自分でレッスンカリキュラムを組める方。
      ・教える事に対し情熱を傾け、レッスン内容の向上、研鑽に常に努められる方。


      ◎留意事項

      ・レッスン場所はご自宅もしくは近隣の貸しスタジオ、カラオケボックスとなります。
      ・ご希望の地域によっては開講できない場合がございます。
      ・レッスンにかかる費用(スタジオ代、交通費)は自己負担となります。
      ・指導科目、ジャンル、開講地域を問わず募集中です。

      募集科目

      Kasame MusicSchoolでは、レッスン科目、ジャンルを問わず音楽講師を募集しております!
      すでに開講中の地域でも随時募集中です!
      楽器ごとの詳細は下記をご覧ください。
      ※記載の無い楽器でもご応募いただけます。


      ◆ボーカル講師詳細【急募】

      ◆ジャズボーカル講師詳細【急募】

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      ◆ジャズドラム講師詳細【急募】

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