☆オンラインレッスンの進め方☆
オンラインレッスンでは、受講者一人ひとりの現在のレベルや目標に合わせて、音楽理論の内容を丁寧に指導いたします。音楽理論に不安がある方、初めて学ぶ方も安心してご参加ください。
コードの知識、スコアの読み方、ポップスに限らず西洋音楽の和声や調性の理解といった基礎から、専門的な内容まで対応可能です。レッスンは一方通行ではなく、対話を大切にしながら、苦手な部分を一つずつクリアにしていきます。
初回は、たとえば「コード進行を理解したい」「楽譜をすらすら読めるようになりたい」「音楽理論を作曲に活かしたい」など、ざっくりとしたイメージだけでも構いません。目標や関心に合わせて、無理のないペースで学習を進めていきます。
画面共有を活用しながら、譜例や音源を一緒に確認し、必要に応じてわかりやすい資料や練習方法をご提案。用語の解説も、専門知識がなくても理解できるよう丁寧にお伝えします。
継続的に学べる環境をサポート。音楽の基礎力をしっかりと身につけながら、自信を持って音楽に向き合えるよう一緒に学んでいきましょう。
☆オンラインレッスンの特徴☆
オンラインレッスンでは、参考音源やスコア、資料の共有が即時にできるため、効率的かつ柔軟なレッスンが可能です。また、ソフトウェアを活用したソルフェージュ課題など、楽しく音楽を学べるツールも豊富にあります。対面だと緊張してしまう方もご安心ください。生徒様一人ひとりに丁寧に寄り添いながら、音楽の楽しさを共有できる、安心感のある雰囲気を大切にしています。創作への好奇心を大事にしながら、着実にステップアップできるレッスンを目指しています。
☆お子様のレッスンについて（親御様へ）☆
6歳くらいからのお子様にも対応したレッスンをご提供しております。
ヨーロッパでは、音楽院にて小学生を対象としたレッスン実習を行い、実際にピアノやソルフェージュの指導も経験してまいりました。
お子様へのレッスンでは、しっかりとした目標設定を行うとともに、お子様一人ひとりの個性や集中力に配慮した無理のないペースで進めることが大切だと考えています。
ときには、目に見える進歩が少ないように感じられることもあるかもしれませんが、ご本人にとっては大きな一歩となっていることも少なくありません。
レッスンでは、お子様の創造性を引き出すことを第一に、親御様へのフィードバックも丁寧に行いながら、安心して継続していただける環境づくりを心がけております。
☆初心者の方へ☆
私自身、音楽理論の勉強を本格的に始めた当初は独学の部分もあったり、当初はわからないことばかりで、不安もたくさんありました。それでも、大好きな音楽への熱意から、少しずつ積み重ねていくことで、今ではプロの音楽家として活動できるようになりました。
コード進行やリズム、耳コピやアドリブなど、ポピュラー音楽理論の学びは、音楽を楽しむために欠かせない基礎を築くものです。でも、何より大切なのは「音楽を楽しむこと」。楽しさを感じられなければ、学びも続きません。
初心者の方には、それぞれのペースや好奇心を大切にしながら、無理のない形でレッスンを進めていきます。誰でも最初は初心者です。どんなに小さな疑問や不安でも、遠慮なくご相談ください。一緒に音楽の世界を広げていきましょう。
☆経験者の方へ☆
上級者になるにつれて、ポピュラー音楽理論の学びが、単なる訓練にとどまらず、演奏・作曲・アレンジといった実践の中で「音楽を言語化し、意識的に捉える耳」を育ててくれるものだと実感できるようになります。
コード進行の意味やリズムのニュアンス、スタイルごとの特徴を理解する力は、音楽をより深く味わい、自分の表現をより的確に伝えるための大きな助けになります。
レッスンでは、苦手な分野や特定の目標に応じて、内容を柔軟にカスタマイズしていきます。音楽大学や専門学校でポピュラー音楽を学びたい方には、志望校や専攻に応じた対策を丁寧に確認しながら、必要な課題や対策を一緒に計画していきましょう。
☆プロを志す方へ/音大受験をお考えの方へ☆
プロフェッショナルを目指す方には、より専門的かつ実践的な視点から、個別に課題を設定しながらレッスンを行います。
志望校や専攻に合わせた対策を、個別に丁寧にサポートいたします。楽典・ソルフェージュ・アナリーゼ・作曲実技など、受験に必要な科目をバランスよく学べるカリキュラムを設計します。
音楽教育学・作曲の両分野で修士課程を修了しており、教育的な視点からも的確なアドバイスが可能です。
国内外の音大受験に対応可能で、志望理由書やポートフォリオ作成、面接対策などのご相談も承ります。受験のプレッシャーの中でも、自分の音楽を見失わずに取り組めるよう、精神面のサポートも心がけています。
☆講師としての強み☆
お子様から大人の方まで、どなたにも寄り添ったレッスンをご提供いたします。
音楽教育学修士の資格に加え、塾講師としての指導経験もあり、初心者から上級者まで安心して学べる環境づくりを心がけています。
パリをはじめとする国内外での音楽活動を通して、ジャンルやスタイルにとらわれない幅広い音楽表現やテクニックをお伝えできます。
私自身、音楽を本格的に始めたのは比較的遅い時期だったため、レイトスターターの方の気持ちにも深く共感し、丁寧にサポートいたします。
現役のアーティストとして、最前線の知見をレッスンに活かしています。
☆プロフィール☆
20歳より作曲を学び、現在は国内外を問わず音楽教育現場からクリエーションまで、幅広く活動を続けている。令和元年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員。スイス政府優秀奨学金奨学生。また公益財団法人野村財団、公益財団法人かけはし芸術文化振興財団、Fondation Hans Wilsdorf、Ville de Genève、Fondation Simon I. Patiñoなど数々の助成を国内外より受ける。 impuls International Composition Competition 2023受賞、Ars Electronica Forum Wallis Selection 2020 Highly commended獲得、2021年ISCM World Music Days（世界音楽の日々）最終選考推薦。2022年IRCAM（フランス国立音響音楽研究所）作曲研究課程(Cursus)修了。 Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble Reconcil, Ensemble Proton Bern, mdi Ensemble, percussion CYTi, Orchestre de la HEM, Ensemble 21,The Geidai Philharmonia Orchestraなど共演。
また、スイスの映像作家Daniel Kunzi のドキュメンタリー映画『pomme de discorde』への音楽提供や、ヴィデオアーティスト、エカテリーナ・コステルスカヤとのコラボレーションも行っている。2023年にはパリ国立高等美術学校（École nationale supérieure des beaux-arts）のアーティストらとマルチメディアやダンスとのコラボレーションに取り組み、2024年、フランスのLe Fresnoy – Studio national des arts contemporainsとIRCAMのコラボレーションにて、Robin Touchard監修作品のサウンドデザインに参加するなど、数々の共同制作、委嘱、実践に精力的に活動している。
ジャズ理論講師 奥野湖晴 
