音楽理論で挫折しない！曲作りで迷わないための思考法

【お悩み】頑張って勉強したのに「かっこいい曲」が作れない

「もっといい曲を書きたいと思って理論書を買ったけど、難しすぎる」
「YouTubeの解説動画を見すぎて、結局どのコード進行が正解なのか分からない」
「AIでそれっぽい曲は作れるようになったけど、そこから先になにをすればいいのかわからない」

理論を勉強する方の多くが、このような悩みを抱えています。サークル・オブ・フィフス、セカンダリー・ドミナント、モーダルインターチェンジ……。横文字の専門用語に圧倒されて、せっかくの「作りたい！」という初期衝動が、理論という壁に阻まれてしぼんでしまう。
いざ曲を書いても、頭の中にあるのは理論的に正しいかというチェックばかりになってしまう方もよく目にします。

【原因】知識の「点」が繋がらず、AIの「あと一歩」を超えられない

今の時代、AIを使えば「それっぽい曲」は一瞬で作れます。でも、AIが出してくれた答えに、あと一歩の「切なさ」や「中毒性」を足すにはどうすればいいか？ネットの動画は、その「あと一歩」の、あなただけの曲に合わせた微調整までは教えてくれません。
多くの人が、膨大な知識を点で持っています。でも、その点をどうやって一本の線に繋げるか、というクリエイティブな取捨選択を目にする機会がないことが、一番の壁になっているんです。

【解決策】教科書を捨てて現場の感覚を！実践向きのポップス理論

僕のレッスンでは直感的で、分かりやすく実践的なレッスンを提案しています。具体的には、僕が実際に仕事として納品した楽曲なども交えながら僕がその時何を考え、どんな迷いを経てその音を選んだのか、そんな思考の裏側をリアルタイムでシェアします。教科書通りの正解ではなく、現場で通用する感覚に触れることで、あなたの脳内にある知識をアウトプットできるようなお手伝いをさせていただきます

もちろん好きな楽曲、気になる楽曲のアナライズのお手伝いもさせていただきます。一緒にアナライズしていくことであなたがなぜこの楽曲をいいと思ったのか言語化できるようになり、結果的に自分の音楽にも生かせるようになります。

【実例】知識の足かせを外し、理論を「表現の道具」として使いこなす

毎日YouTubeや理論書をチェックしても、いざ自分の曲を作ろうとすると、理論的に正しいのかが気になってしまい、知識が逆に足かせになって、指が止まってしまっていたりしませんか
そこでレッスンでは、教科書通りの正解よりも感性を優先して楽曲が作れるようにお手伝いさせていただいています。

以前、レッスンに来てくれた方も、最初は理論を優先しようとしすぎた余り楽曲を作れなくなっていましたが、レッスンを通して少しずつ、思い通りに曲を作れるようになっていきました。
もちろん基本的な音楽理論は大事ですが、あくまで理論は表現のための道具であり、使い方がわからなければうまく生かすことは出来ません。

【まとめ】理論は「正解」を探すためではなく「不正解」を避けるためのもの

音楽に正解はありません。しかし、しばしばこの言葉は間違った使い方をされているように思います。
もちろん音楽に正解はないと思います。ただまぎれもない不正解が存在します。不正解は生み出そうとすればいくらでも簡単に生み出せます。

僕は理論を学ぶというのは一つの正解にたどり着くということではなく、無防備で不正解を生み出さないためのものだと考えています。
「何から始めたらいい？」「この情報のどれを信じればいい？」そんな悩み、全部僕にぶつけてください。マンツーマンなので、あなたの好きな音楽の話をしながら、本当に必要ものだけをピックアップしてお伝えします。

AIが登場し、情報がさらに加速していくこれからの時代、最も必要なのは「知識の量」ではなく、「自分だけの耳と判断基準」を持つことです。

まずは体験レッスンで、あなたの悩みを聞かせてください。最短距離で目的に沿った理論を習得できるようなロードマップを提示させていただきます！